Seguimos con "Los Tapados de la Música", la sección donde conocemos a esos artistas que son grosos de verdad pero por una cosa o por la otra mantienen un perfil bajo o acompaña a otros grandes artistas. Ellos son productores, sesionistas, compositores, arregladores, directores y músicos secundarios.
Hoy es el turno de la "arañana", como le dicen, Tony Royster Jr; un joven baterista perteneciente a la elite de los tamborileros mundiales.
Hijo del guitarrista Anthony Royster Sr. y de la baterista Gayle Royster, Tony comenzó a demostrar su talento desde temprana edad cuando en un ensayo de la banda de su padre el joven Tony, de apenas 3 años, se sentó en la batería en un descanso que se estaba tomando la banda y comenzó a tocar de manera fluida lo que sorprendió a su padre. Desde ese entonces nunca paró.
En una entrevista el comento que su padre le dijo que si se quería dedicar a esto debía ser constante y sobre todo ser un baterista versátil, que pueda tocar todos los estilos, ya que así se aseguraría trabajo y una larga carrera.
Apadrinado por Dennis Chambers, sus primeros años fueron vertiginosos, participando de muchos concursos y audiciones. Las grandes marcas comenzaron a fijarse en el y lo comenzaron a apoyar para comenzar de una vez por todos su carrera como profesional de la bateria.
Ahora empieza lo que nos interesa, esta gran baterista ha tocado con artistas de la talla de Dennis Chambers, Chester Thompson, Steve Smith, Sheila E., Billy Cobham (todos bateristas), otros grandes músicos como Branford Marsallis, The Game, En Vogue, entre muchos otros. Sus trabajos más importantes como sesionista fueron con el gran Jay Z, grabando tres discos de estudio y tocando en dos giras mundiales y actualmente con Joss Stone y Joe Jonas.
Groovero como pocos, dueño de una velocidad de manos pocas veces vista, técnico, versátil, sólido y poderoso, estos son los condimentos que definen el tocar de Tony Royster Jr. un batero de apenas 25 años que la rompe toda y que la mayoría no conocemos.
Cortito y al pie como deben ser los recomendados, hoy les presentamos a una nueva perlita que no ha grabado su primer disco aún. Se llama Andra Day y es una mezcla de Rihanna, Lauryn Hill y Amy Winehouse. Una voz excelente y mucha pero mucha onda y actitud.
Por ahora está sacando videos en youtube de covers y mashups acústicos de muy buena calidad que explotaron las redes sociales. Atentos a esta artista.
Les dejamos otra edición del Top 10 Musical Rain para que vayan tomando nota y armando su lista de temas infaltables para afrontar la semana laboral y estudiantil.
La gente votó y el ganador de la encuesta "¿Que disco de Bob Marley te gusta más?" fue "Uprising". Este fue el último y duodécimo disco de estudio grabado por el rey del reggae en el año 1980, uno antes que su muerte. Es considerado como uno de los discos más ortodoxos de Marley, donde enfatiza el tema religioso en la mayoría de sus canciones.
Desde mi punto de vista es una disco bastante introspectivo, donde Bob analiza muchas cuestiones de las que siempre hablo pero de una mirada más profunda, donde toca temas como la religión, la paz, la muerte, el amor pero con un dejo de nostalgia y casi resignación en algunos aspectos ¿Tendrá que ver con la cercanía de su muerte? puede ser, pero no lo sabremos nunca. Desde lo musical es un gran disco, ya con unos Wailers afianzados y un Bob Marley en esplendor musical. Tiene grandes temas como "Could you be loved", "Pimper's Paradise", "Coming in from the cold", "Zion Train" y el himno "Redemption Song".
Les dejo otra entrevista interesante que hice para PelaGatos.
Guanaco MC es uno de los artistas con mayor proyección en
latinoamérica con una fusión de rap con diversos estilos urbanos que ha logrado
que no solo pongan el ojo en Ecuador por sus paisajes hermosos sino también por
su música y su escena alternativa, que crece cada vez más.
- Si bien has pasado por la Argentina mucha gente no te
conoce ¿Como definirías a Guanaco MC y su música?
Mi último disco RAIZ define mi sonido, soy
un MC que hace Hip Hop alternativo muy abierto a las fusiones con ritmos
latinos. Música honestamente rabiosa, cruda y cotidiana, igual lo de los
membretes no me gusta mucho prefiero que busquen, escuchen y saquen sus propias
conclusiones.
- Es interesante ver como navegás diferentes estilos y
formatos, vas del reggae al rap, del sound system a tocar con bandas en vivo
¿Por esa necesidad de estar continuamente mutando?
Creo que es la necesidad de estar vigente y poder expresarme
en muchos lenguajes musicales y para diferentes públicos. Me gusta transgredir
las escenas y los conceptos dogmáticos de los fans en mi país toco en eventos
de Hard Core, de Reggae, de Hip Hop o discotecas sin dejar de ser yo, tengo un
set de mi propia creación que puede diversificarse en para cualquiera de estos
públicos. La banda me encanta especialmente en escenarios grandes así gente
lejana al hip hop comprende mi propuesta por que simplemente es música sonando
a tope y a toda caña sobre un escenario, mi música es sensible y humana y la
gente se refleja ante eso.
- ¿Que recursos te dan el rap y el reggae? ¿por que crees
que los utilizas recurrentemente?
Son músicas hermanas esa combinación funciona comprobado me
gusta desde que soy chico esa combinación desde Born Jamericans, Mad Lion, Krs
One hasta el Distant Relatives de Damian Marley y Nas. Pero en mi música hay
mas que rap y ragga estoy abierto a toda la música urbana y conocer e
investigar sobre la música del mundo.
- Nos llega poco y nada de artistas ecuatorianos ¿que nos
pueden contar de la escena urbana?
Bueno yo vivo de la música sostengo mi hogar con esto, es de
valientes como en casi parte del mundo en la que he podido estar, pero la dicha
de llevar el pan a tu casa haciendo lo que amas no tiene precio, no soy mucho
de quejarme pienso que escogí un camino hermoso lleno de retos, hay mucha
emoción en hacer música en Sur América.
- ¿Por que el nombre artístico Guanaco?
Bueno no es nada conceptual es un apodo de barrio y al
momento de editar mi primer álbum solista ya todo el mundo me conocía así,
igual me gusta por que tiene una fuerte connotación andina.
- Con "Lento" en su momento y ahora con
"Siembra" has llamado la atención no solo en la escena latina sino
también en la internacional ¿por que crees que tu música es tan bien recibida
por la gente?
Vivo en un país sin industria musical, donde hay tiendas
piratas en Centros comerciales e incluso los piratas pagan impuestos al
gobierno, no tengo distribución en otros países con “lento” estuve numero uno
de MTV Latino. Solo puedo pensar que es el poder de la verdadera música cuando
una canción conecta de verdad no necesita el mega marketing simplemente es
buena o mala.
- Hablanos de tu último trabajo...
El álbum se llama RAIZ fue producido por Xavier Muller
y masterizado por James Cruz (ganador de 2 grammys con Calle 13), hay una
argentina invitada también ALIKA esta en un track entre muchos otros invitados
de gran nivel. Es un álbum en el que busco mi identidad dentro de la música si
bien es cierto es un disco de Hip Hop pienso que es una forma de asumir lo alternativo
desde el rap, tiene muchas fusiones entre ritmos tradicionales ecuatorianos,
latinoamericanos hasta música urbana del mundo, creo que es el disco mas
internacional que he hecho, todos estos años de viajes y conciertos le dan al
álbum una proyección conceptual y una calidad de sonido de los que estoy muy
orgulloso.
- Tus letras son variadas, tenes temas con contenido social, letras de amor
y de la vida ¿que intentas expresar a través de tu lirica? ¿y en que etapa
compositiva te encontras?
Yo escribo de lo que vivo y trato de no censurarme sin
importar consecuencias, incluso creo que el conflicto y hasta la contradicción
son parte del quehacer de escribir en este nuevo álbum RAIZ hay de todo, vicio,
virtud, sexo, amor, odio, temas sociales es parte de la vivencia de
países como los nuestros. Hago líricas directas y con lenguaje popular intento
construir ideas elevadas.
- ¿Tenes pensado volver a la Argentina? ¿Algun mensaje para el público
argentino?
Bueno hay plan para ir en marzo estaré por Córdoba haciendo
un par de fechas si todo se concreta, estamos en la búsqueda de booking en
Perú, Chile, Bolivia y obviamente Argentina lo haremos como siempre de forma
independiente por el camino de tierra como decimos acá me encantaría volver a
Buenos Aires una ciudad que amo con todo el corazón.
- ¿Que músicos argentinos te han influenciado?
Pienso que Illia Kuryaki, Todos tus Muertos y los Fabulosos
Cadillac marcaron una etapa en mi adolescencia pero me gusta muchísima música
de argentina, Alika, El Hijo de la Cumbia, entre muchísimos más.
La objetividad en el periodismo es un debate de décadas donde muchos opinan que es posible, otros que no, unos piensan que se puede encontrar un equilibrio y otros valoran la subjetividad como un aspecto negativo dentro del mismo; pero ninguno evalúa las diferentes expresiones del periodismo donde uno puede ser más o menos objetivo y viceversa. Podemos decir que está bien que un periodista que trata un crimen múltiple no de opinión, por que no tiene manera de valorar lo que pasó, no podría decir "si, para mi los mato el padre por que le decían conchita" pero existe el periodismo de opinión, donde uno opina, juzga, critica, resalta, destaca... si la película es una mierda, por favor, decimelo, no me des mil vueltas diciendo que tiene buenos efectos; si, es verdad, esa película que vio quizás es una mierda y a mi me gusta, pero tampoco voy a dar una opinión tibia, que no diga nada, por que si la critico lo hago con argumentos.
Esto también pasa en la música, el debate no es que género es mejor que el otro, ni que artista es superior al resto sino si eso que suena realmente me llega a la cabeza, al corazón... por eso hoy les voy a hablar lo mas subjetivo posible, con palabras bien del corazón por que este artista ha logrado llegar a él sin oposición alguna. Les hablo de una de las mejores voces de la historia de la música, Marvin Gaye.
Marvin Petz Gay Jr. nació un 2 de abril de 1939 en la ciudad capital de Washington D.C. en el seno de una familia religiosa y ortodoxa. Como todo hijo de predicador, Marvin comenzó cantando en el coro de la iglesia de su padre a temprana edad. Aprendió a tocar el piano y la batería luego de que su padre le prohibiera participar de actividades deportivas.
A los 15 años formaría su primer grupo llamado DC Tones y luego pasaría por otras agrupaciones como The Rainbows, The Marquees, The Moonglows, etc. Con este último grupo vocal tendría un insipiente éxito y saldría de gira en repetidas ocasiones hasta su separación.
Al poco tiempo firma su primer contrato con Motown ya bajo el nombre de Marvin Gaye, declarando que se agregó esa E final por su ídolo Sam Cooke. Comenzaría tocando la batería, el piano y realizando acompañamientos vocales para algunos grupos como Smokey Robinson and The Miracles hasta el año 1961 que debutó como solista con The Soulful Moods of Marvin Gaye.
Luego comenzaría a hacer dúo junto a artistas de la talla de Mary Wells, Kim Weston y Tammi Terrel, con la que tendría gran éxito grabando hits como "Ain´t no mountain high enough" y "Your precious love", entre otros.
Ya en el año 1968 retomaría su carrera como solista con el single "I heard it through the gravepine" explotando las listas de R&B, Soul y Pop de los Estados Unidos, veniendo 4 millones de copias y convirtiéndose en el sencillo más vendido en los 60's. Al poco tiempo lanzaría su disco más exitoso llamado "What's going on" que genero gran polémica por el pesado contenido social y político que tenía lo que no impidió que se vendiera a más no podes. Marvin decía que el disco fue inspirado gracias a los relatos de su hermano Frankie tras su regreso de la guerra de Vietnam.
Años más tardes vendrían "Let's get it on", "Sexual Healing", "I want you" y muchos otros hits que lo convertirían en la gran figura que hoy sigue siendo.
La historia de su vida es muy interesante, no solo lo musical sino también su vida privada y personal. Como todo gran talento tuvo que lidiar con problemas y fantasmas que rondaban en su cabeza que se veían potenciados por su adicción al alcohol y en especial a la cocaina.
Pero como siempre decimos, no es lo que nos interesa de estos artistas, lo que si vale era su talento, su habilidad, todo eso por lo que la gente deliraba al escucharlo por que él, si él, fué, es y será una de las mejores voces en la historia de la música, una de esas personas que han sido tocadas por un ser divino para regalarnos sensaciones, sentimientos y acercarnos más a un plano celestial, donde se movía como por su casa.
Fue polémico cuando lo tuvo que ser, fue sensible cuando lo sintió, fue sexual cuando se lo prohibieron pero siempre con esa voz que lo caracterizaba, pulida, perfecta, afinada.
Me sobran los adjetivos, no me alcanzan las palabras para expresar una opinión que realmente defina a Marvin Gaye. Uno de esos artistas que aparecen cada años luz como Louis Armstrong, Ray Charles, John Coltrane, Miles Davis, Stevie Wonder, Frank Sinatra, Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald y muchos otros, integrantes de este grupo selecto dentro de la historia de la música.
Es de esos artistas que cuando uno pone su cd, vinilo, casette o mp3 le ponen la piel de gallina y escucha sus temas una y otra vez y nunca se cansa. Orgulloso el día en el que le muestre a mis hijos su trabajo y contarles quién fue este hombre, por que hoy en día, entre tanta basura que hay dando vueltas uno vuelve a las raices, a lo viejo para salvarse de la locura del mercado musical actual que vende, vende y vende cosas vacías de contenido, de talento, de expresividad.
.jpg)
