Musical Rain: octubre 2012

Raggabund, entrevista

Les dejo la entrevista a Raggabund que hice para PelaGatos, espero la disfruten.

- Si bien son desconocidos para la Argentina, como sabrán, la música mestiza y la fusión de géneros son bien aceptados por nuestro público. Me gustaría que se presenten ¿Quienes son los Raggabund?

Pues, mi hermano Paco y yo fundamos RAGGABUND con la intención de formar nuestra idea de Reggae con letras en alemán. Al principio escribimos mucho en castellano y eso pego tambien bastante aca. Pero cantando en alemán pudimos alcanzar a nuestro público en Suiza, Austria y Alemania con nuestro mensaje. RAGGABUND tiene varias constelaciones en vivo. Para los festivales con banda, acordeon, trombón; en los clubes con DJ & Soundsystem o nosotros solos con guitarra y beatbox, pero siempre los dos adelante en el micrófono celebrando con el público. En fin, somos vagabundos musicales. Y de "vagabund" (vagabundo en aleman) sale nuestro nombre.

- ¿De donde provienen y como es ser latino en un país como Alemania?

Nuestra madre es peruana y nuestro padre paraguayo con descendencia alemana. Yo naci en Munich y mi hermano en Córdoba, Argentina. Como verás tenemos de todo un poquito. A la edad de 6 años nos radicamos en Munich. Actualmente mis padres viven en España, mi hermano en Berlin y yo en Munich. Hay una escena latina bien activa en ciudades como Berlin, Colonia, Hamburgo y Munich. Tenemos muchos amigos colombianos, argentinos, mexicanos... de casi todos los paises latinos y eso también fomenta un intercambio musical. Aca existe un interés grande sobre artistas y bandas hispanas. Mi hermano tiene su programa semanal de radio MESTIZO FM donde presenta las novedades de la música latina en una emisora grande, el WDR. Yo organizo fiestas en Munich y ahí también nos gusta remezclar toda la latinada. En Alemania todavía existen varios apoyos culturales que hacen mucho posible.

- Raggabund es una mezcla particular de diferentes estilos ¿como la definen ustedes? ¿por que optaron por el reggae y el hip hop para desarrollar su concepto musical?

Nuestro concepto musical es mas que reggae o hip hop y lleva varios nombres. CARAMELO CRIMINAL, PACO MENDOZA o LES BABACOOLS son algunos de ellos. En los diferentes álbumes escucharás cumbia, chicha o walz con beats electrónicos, rock con raggamuffin, hasta huayno peruano con ska, pero el reggae siempre nos sirvió como el elemento de vinculación entre los géneros. Con RAGGABUND trabajamos mas con beats urbanos y reggae. Ahi digerimos nuestras influencias de PUBLIC ENEMY, PETER TOSH, MARLEY, SUPERCAT, KRS ONE, DIE ÄRZTE, HANS SÖLLNER y varios más.

- Nosotros tenemos un referente argentino que cada vez que van a Alemania vuelven con las manos llenas de afecto europeo, ellos son los Karamelo Santo, sabemos que han compartido escenario y hasta grabaciones juntos ¿por que creen que la música latina tiene tanto impacto en Europa y sobre todo en los países escandinavos?

Cuando en el 2004 formamos CARAMELO CRIMINAL aun no conociamos el nombre KARAMELO SANTO, pero pronto escuchamos su música y luego se amistaron los criminales con los santos. Son super buena onda y cuando estuvieron en Munich hicimos una canción juntos, HAN MATADO UN NIÑO del álbum ANTENA PACHAMAMA. Su música pega bastante acá y también la música de varias bandas latinoamericanas. Sus exitos surgen de la energía y la imagen rebelde que transmiten esas bandas. Hay una escena alternativa e izquierdista bien activa en europa y muchos se identifican con las letras de sus canciones aunque la mayoria en alemania y los paises escandinavos no las entiendan; son sobre todo la mezcla, la vibra y el color musical que debe ser la razón del exito.

- Por lo que hemos leido y hemos escuchado, son músicos inquietos que se presentan aveces como Raggabund, aveces como Caramelo Criminal, otras con otros formatos, con participaciones, etc. ¿Como se encuentra la escena reggae en Alemania y cuan difícil es ser músico en aquel país? ¿Que es lo que les inspira para ir y venir de género en género, de propuesta en propuesta?

Lanzamos un álbum llamado CARAMELO CRIMINAL con reggae en español que lo produjimos con SILLY WALKS MOVEMENT en Hamburgo. Mi hermano grabo con PACO MENDOZA su álbum CONSCIENTE & POSITIVO en castellano, producido por DJ VADIM y con mi banda LES BABACOOLS lancé 4 discos en los últimos años grabando con JACK RADICS, GENTLEMAN y GENERAL LEVY. Con RAGGABUND empezamos hace 10 años a movernos mas por el dancehall y el ragga pero por primera vez en alemán. En ese tiempo se sintió una gran movida.

Entre a mediado de los 90 y el principio de los 2000 hubo un crecimiento inmenso de reggae & dancehall en Alemania. En todos lados se organizaron fiestas con soundsystems y soundclashes. En esos tiempos algunos artistas empezaron a cantar reggae en su lengua. Hoy en día se escuchan bastantes canciones en Alemania pero la situacion del reggae se calmo. Algunos artistas como JAN DELAY o PATRICE se alejaron del reggae pero aún hay festivales grandes de reggae como el SUMMERJAM en Colonia, REGGAEJAM en Bersenbrück, CHIEMSEE REGGAE SUMMER cerca de Munich y varios mas con 30.000 personas o mas de visitantes. El reggae sigue presente en Alemania. Otros generos como el house y la escena electronica son los que dominan actualmente el mercado musical, pero en la radio se sigue escuchando Reggae en toda su variedad y varios artistas como GENTLEMAN, SEEED, SEBASTIAN STURM, NOSLIW, JAHCOUSTIX y muchos mas siguen siendo bien productivos.

- Su primer trabajo reconocido fué Erste Welt, con grandes temas como Sorry Mama, Babygirl y Ganja Therapie, entre otros. Ahora estan presentando su nuevo trabajo llamado "Mehr Sound" ¿en que etapa los agarra? ¿El oyente con que se encontrará?

Esta produccion la hicimos junto con Til Schneider conocido como TAILORMADE, un productor talentoso y un músico versátil, su instrumento principal es el trombon. El trabajo con varios artistas como Anthony B, Dellé (Seeed), Blitz the Ambassador, Promoe (Looptroop), Paquito D´Rivera y varios mas. Nos amistamos ya hace muchos años y su trabajo siempre nos fascinó. El vive & trabaja en Colonia, mi hermano en Berlin y yo en Munich, nos complementamos mutuamente con ese triangulo urbano. Mi hermano y yo tenemos nuestro propio estudio cada uno para hacer la pre-produccion y en Colonia hicimos lo producción final, la mezcla y la masterización. Nuestro primer álbum "Erste Welt" ("Primer Mundo") era mas crítico y político que nuestro álbum actual "Mehr Sound" ("Mas Sonido"). Seguimos teniendo temas de esos como "Funktioniert nicht", "Anders bin", "Jah lebt" o "No a la guerra" pero después del éxito del primer álbum no queríamos repetirnos. Como dice el título, nuestro sonido nuevo domina el álbum y temas de positividad y esperanza. Además tenemos varios features con artistas y amigos nuestros que son bien conocidos como BLUMENTOPF, IRIE RÉVOLTÉS, DR. RINGDING y NOSLIW. Tambien pudimos invitar a MACKA B y DJ VADIM de Londres. Era una experiencia grande para nosotros de sentir el apoyo de todos ellos.

- ¿Que bandas alemanas o de la zona nos pueden recomendar?

Bueno... solo alemanas. Es super dificil de limitarse, pero hay muy buenas producciones de SILLY WALKS, SUPERSONIC, Thilo 'TEKA' Jacks, DUNKELBUNT, GUIDO CRAVEIRO, UMBERTO ECHO y otros productores más. También nos gustan AYO, AKUA NARU, DEICHKIND, RONNY TRETTMANN, PATRICE, SEBASTIAN STURM, GENTLEMAN, DR. RINGDING...

- ¿Conocen bandas argentinas?

¡Por supuesto! ¿Que sería de la música latina sin Argentina? KING COYA, EL HIJO DE LA CUMBIA, LOS CADILLACS, DAMAS GRATIS, BABASONICOS, LOS PERICOS, LOS TWIST, GUSTAVO CERATI, SODA STEREO, SUI GENERIS, ILLYA KURYAKI, LOS AUTÉNTICOS DECADENTES y la lista de exitos no para.

- Un mensaje para los oyentes de PelaGatos...

¡Burn down babylon with music!

IKD

Mejores voces femeninas contemporáneas

Cerramos la encuesta de Musical Rain "¿Que voz femenina te gusta más?", entre las que se encontraban Amy Winehouse, Lauryn Hill, Erykah Badu, Joss Stone, Jill Scott, Selah Sue, Alicia Keys, Nneka y Beyonce: por supuesto, quedaron muchas otras afuera.

Destacamos de esta mujeres no solo sus voces, también su presencia y su relevancia en el mundo de la música. La gente ha votado y eligió a Amy Winehouse como la ganadora con Lauryn Hill a apenas un voto de distancia y a Erykah Badu ocupando un cómodo tercer lugar. Quizás no sea coincidencia, quizás si y más allá de este orden simbólico y puramente lúdico creo que todos coincidimos en la importancia de estas tres mujeres tuvieron y tienen en el mundo de la música.

Amy Winehouse por su lado, fue la última voz representativa del soul, con un timbre extraño y una manera de cantar arrastrando las sílabas y las palabras al borde la ilegibilidad nos ha demostrado que siendo blanca e inglesa se puede dar cátedra de como interpretar un buen soul, funk, reggae o lo que le pusieran delante.

Versátil como pocas, se la ha comparado con las grandes voces de las primeras épocas y creemos que lo tenía merecido, pues lo era, esas personalidades únicas que surgen cada cincuenta o cien años que marcan, por más escueta que su carrera sea, un antes y un después en la música logrando que hoy, todas la imiten, todos la homenajeen. Los amantes de estas voces, ásperas, con dolor y sentimiento nos lamentamos no tenerla más entre nosotros, sabiendo que la gran mayoría no podrá disfrutar ver un show en vivo de ella pero nos ha dejado como regalo hasta la eternidad dos obras magistrales que son "Frank" y "Back To Black", "Hidden Treasures" con inéditos y reversiones y muchos singles y covers para que disfrutemos hasta no querer escucharlos más, pero sabemos que nunca nos cansaremos de escuchar esa voz, la última gran voz hasta el momento.

Por otro lado la tenemos a ella, a la señorita Lauryn Hill el último gran referente de la música negra y gran influencia de toda la nueva generación de cantantes femeninas. Otra que nos ha dado relativamente poco pero con máxima calidad musical. Otra voz áspera pero sútil y sincera que ha puesto en lo más alto a la mujer demostrando que se puede cantar delicadamente y también se puede rapear hasta mejor que cualquier hombre con letras duras y directas pero que al pestañar vuelve a acariciarte con esa armonía cálida que te pega en la cara cual brisa primaveral.

Políglota, poeta, profesora, licenciada, canta-autora y productora, inquieta como pocas navega entre su oficio de cantante y poetisa aunque estos últimos años se haya dedicado más a lo último y sobretodo a su familia. Nunca le peso ser Lauryn Hill y aunque la gente le eche en cara que no graba un disco hace mucho a ella no le importa, le dedica a su familia sin leer diarios, sin responder a las críticas por que tiene esa tranquilidad que poseen los grandes, la gente con talento, que cuando quieren, agarran un lápiz, un cuaderno y un micrófono y se ponen a crear.

Para finalizar nos encontramos con la princesa del neo-soul, Erykah Badu quién le supiese lavar la cara y cambiar la ropa a este género que estaba en el aire, intrascendente y lo pusiese donde debía estar, en lo más alto. Ese timbre de voz rarísimo, ameno pero inquietante que de manera casi displicente ponía en su boca palabras crudas, con contenido social y político que cada tanto se ablandaba y nos dejaba a nosotros los hombres sin palabras, hipnotizados, obnubilados por esos ojos y esos turbantes que mantenía esa intriga de mujer interesante.

De las tres, la única que hoy en día sigue produciendo sin parar música y más música que en fin, es lo que sabe hacer; experimenta, escribe, borra y vuelve a empezar, no le importa jugar con otros géneros, no le interesa fracasar por que sabe que todo lo que hace viene del corazón en una industria manejada por robots, a ella no le importa y se pone en bolas si es necesario para decirte que le importa un carajo lo que opinas y digas.

Me pone contento que al armar una simple encuesta la gente decida tan sabiamente y coincida en que estas tres mujeres nos han dado mucho, demasiado yo diría; por que uno puede opinar, puede armar rankings, comparar pero a fin de cuentas lo que vale es la música, el arte y el talento de estas mujeres todas que nos han dado sin esperar nada a cambio. Somos optimistas y sabemos que el tiempo nos dará muchas de estas voces, muchos grandes artistas pero siempre recordaremos estos nombres que están y seguirán ahi, en el inconsciente de generaciones y generaciones por que dejaron en este mundo lo mejor de si para que cualquier oído se regocije al escucharlas hoy y en mil años.

IKD

Curtis Mayfield, funk y política

Las personas a las que le gusta la buena música siempre tratan a los clásicos de una manera especial y con mucho respeto por que reconoce en ellos un aspecto fundacional en la música de hoy. Hay piezas claves en la historia de la música así como artistas que han marcado épocas, momentos, estilos... Curtis Mayfield es uno de ellos, de esos visionarios, esos innovadores que sin pensar en consecuencias se largo a hacer música con mensaje y sonido en épocas donde muchos no se animaban a hacerlo; la voz de una generación, de una etnia, de un grupo social que se convirtió en leyenda mundial.

Curtis Lee Mayfield nació un 3 de junio de 1943 en Chicago, Illinois y se despojó del mundo material un 26 de diciembre de 1999 en Georgia. Fue uno de los mejores cantantes de la escena soul, R&B y funk de los años 60' y 70' junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye. Además, productor, compositor y multi-instrumentista.

Su carrera en la música arranco a temprana edad al dejar el colegio para fundar, junto a Jerry Butler, The Impressions, legendaria banda de doo-woop, gospel, R&B y soul, con la cual alcanzaría un éxito impensado. Cosecharían éxitos como "For your precious love", "Come back my love", "Gypsy woman", "It's all right", "Keep on pushing" y "People get ready", entre muchos otros.

En el año 1970 tras su exitosa etapa con The Impressions decidió lanzar su carrera como solista y su propio sello discográfico llamado Curtom Records. Si bien esta etapa no fue tan exitosa como la anterior Mayfield se ocupó de seguir vigente a pesar de las trabas que le imponía el Estado norteamericano por la crudeza de sus letras contra el racismo contra los afroamericanos. Su disco más exitoso fue "Superfly", lanzado en el año 1972, utilizado como banda sonora del film con el mismo nombre y con hits como "Superfly" y "Freddie's Dead".

Otros éxitos que cosechó en su carrera como solista fueron "Move On Up", "Do Do Wap is strong in here", "So in love", "Kung Fu", "Pusherman", "Get Down", "Only you babe" y "Future Shock", entre tantos más.

Su canciones, exquisitas piezas llenas de musicalidad, grandes arreglos, mucho groove y grandes letras, acompañadas de una voz impecable, con cadencia y sentir y mucha sensibilidad.

Además de su música, Curtis Mayfield marcó un antes y un después en el mensaje, ya que fue uno de los primeros artistas en incluir contenido social sobre la temática de los derechos civiles de los ciudadanos afroamericanos en los Estados Unidos en sus letras. Está entre las personalidades que más ayudaron en la causa, a pocos pasos de Martin Luther King.

Multipremiado con Grammy's, miembro honorable del Rock and Roll Hall of Fame como solista y junto a The Impressions e integrante de la mayoria de los rankings que se han hecho sobre la historia de la música como los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos, los 500 Mejores Discos de Todos los Tiempos y las mejores 100 Canciones de Todos los Tiempos de la Rolling Stone, entre otros rankings.

No hay mucho más que se puede decir sobre Curtis Mayfield, solo queda disfrutar su música, su legado y agradecerle día a día y cada vez que lo escuchamos por esta hermosa obra que nos dejo.

Les dejo algunos temas para escuchar...

IKD

Raphael Saadiq en "Los tapados de la música"

Segunda edición de "Los Tapados de la música", en la primera conocimos a Zalon Thompson, corista de Amy Winehouse (Apriete AQUI para ver la edición anterior), ahora es el turno de un magnífico productor, un gran bajista y guitarrista, un virtuoso de la música pero para muchos de nosotros sigue siendo una tapado. Conozcamos a Raphael Saadiq.

Nacido como Charles Ray Wiggins el 14 de mayo de 1966 en la ciudad de Oakland, estado de California; Raphael Saadiq es hoy en día uno de los productores más reconocidos dentro de la escena funk, soul y R&B de los Estados Unidos pero detrás de esta labor hay un gran músico que supo tocar el bajo con reconocidos artistas y que posee una carrera como solista bastante sólida.

Para ponerlos un poco en situación y entiendan lo groso que es este tipo produjo discos, canciones y colaboró con artistas como Joss Stone, D'Angelo, Mary J. Blige, John Legend, Q-Tip, J Dilla, The Roots, Erykah Badu, Jill Scott, Macy Grey, Snoop Dogg, Lionel Richie, Stevie Wonder y así puedo estar horas y horas, la lista es interminable.

Imponiéndose ante una infancia trágica que dejó en el camino a cuatro hermanos muertos por distintas causas, Saadiq se escudó tras la música comenzando a tocar el bajo y la guitarra a partir de los seis años de edad. A los nueve cantaba gospel en la iglesia y a los doce ya tenía su propia banda. Pero su primera gran oportunidad llegaría apenas cumplidos los 18 donde comenzó a tocar junto a Prince.

Luego de estar girando casi tres años juntos a Prince, Raphael decidió formar su grupo Tony! Toni! Toné! con el que lograría gran reconocimiento en la escena R&B. Luego de esta experiencia pasaría por varios proyectos junto a diferentes artistas hasta el año 2002 donde decide lanzar su carrera como solista.

Con 4 discos de estudio hasta el día de hoy y varios hits en los charts de soul y R&B, Raphael Saadiq es otra muestra de artistas super grosos que por no ser tan comerciales o por no tener mercado en paises como el nuestro nunca nos enteraríamos que existe.

Su música es de alta calidad, representaciones del más puro soul y R&B con groove cuando lo amerita. Una voz particular, amena y bases fieles al mejor sonido Motown que tanto queremos. No dejen pasar lo oportunidad de escuchar a este gran artista.

Les dejo algunos temas para escuchar...