Kids These Days, alta entrevista

Hablamos de ellos hace muy poco tiempo, son unos pendejos que se las traen, no se lo pueden perder. Aquí les dejamos una interesante entrevista que le hicimos en exclusiva. Kids These Days para todo el mundo.

- La gente en Argentina no conoce a Kids These Days. ¿Cómo definís el sonido de la banda? ¿Qué es Kids These Days?

Es difícil definir nuestros sonido… tomamos cosas de toda la música que escuchamos, en especial del jazz, el rock, la música clásica, el hip hop, el funk… casi todo. Nos gusta llamar a lo que hacemos “Traphouse Rock”, es más, así se llamará nuestro nuevo disco.

- El primer EP que lanzaron causó gran expectativa de parte de los fanáticos y de la crítica ¿Por qué creen que esto sucedió?

Creo que la gente conectó con nuestra música por que abarca muchos géneros. Lo que hacemos es capaz de tocar a mucha gente por que nuestras influencias son diversas. Además, al ser una banda de adolescentes tocando instrumentos y de la manera que lo hacemos no es muy común actualmente, por eso creo que llama la atención y la gente está ansiosa por escucharnos.

- En algunos días sale a la venta su primer disco “Traphouse Rock” ¿Qué expectativas tienen? ¿Qué nos vamos a encontrar en el disco?

Estamos muy excitados, queremos lanzar el disco ya mismo. En estos momentos le estamos dando los últimos toques y estamos definiendo el arte de tapa. Creo que va a marcar una nueva era para Kids These Days, es muy diferente a nuestro primer EP “Hard Times” por eso estoy ansiosa por ver la reacción de la gente.

- Kids These Days es una gran combinación de sonidos. ¿Cómo lograr fusionar esos diversos géneros de manera tan creativa?

Cada uno de los integrantes de KTD venimos de diferentes corrientes musicales y de diferentes áreas de Chicago. Yo por ejemplo, creci tocando música clásica con influencia del rock y el jazz; Greg, nuestro baterista viene del góspel; Liam nuestro cantante se crió tocando blues y asi puedo estar todo el día. Todos tenemos un gusto bastante ecléctico por la música y se ve claramente reflejado en nuestra música.

- Nos interesa mucho su historia ¿Dónde se conocieron? ¿Cuándo comenzaron el proyecto?

Gran parte de los integrantes se conocieron en la secundaria. Yo fui al colegio con Nico, Vic y Liam. Un día Liam me invitó a ensayar con la banda, en 2009. Venían ensayando junto a Greg, Lane y JP que los habían conocido en diferentes programas musicales de Chicago. Tocábamos todos los fines de semana en la casa de Liam, en el sótano exactamente, hasta que se mudó. Ahora ensayamos en el “Music Garage” en Chicago.

- La gente se sorprende cuando se enteran de la edad que tienen, para los que no los conocen ¿Qué edades tienen?

Tenemos 20 años la mayoría, menos Nico que tiene 19, es el más joven y JP que tiene 21, el mayor de los KTD.

- ¿Estudiaron todos en instituciones musicales? ¿Qué nos pueden contar de la educación musical norteamericana?

Muy pocos de nosotros estudiaron en colegios musicales. JP y Lane estudiaron música en el colegio y lo aprovecharon bastante. Yo en lo personal no puedo decir mucho al respecto, de chica estudie en la Comunidad Musical DePaul pero si les puedo contar que está lleno de colegios musicales en Chicago y Estados Unidos.

- ¿Qué influencias tienen? 

Ahora, las bandas que más escucho son St. Vincent y Rubblebucket, su música es única y amo los arreglos que hacen. Wilco y The Beatles son otras dos grandes influencias para mi.

- Su carrera está comenzando ¿Qué quieren lograr con la música?

Espero poder viajar por el mundo tocando nuestra música. Sería nuestro sueño. Nos gustaría hacer buenos discos que la gente recuerde.

- Pelagatos es un proyecto sobre reggae. ¿Les gusta el género?

Si, nos encanta el reggae, es un estilo increíble. Bob Marley es una gran influencia para todos los que hacemos música y hay una banda que me gusta mucho que me recomendó nuestro bajista, se llama Fear Nuttin’ Band.

- ¿Le podrías mandar un mensaje a los argentinos?

Gracias por escuchar nuestra música y espero poder tocar allá en algún momento.

Web oficial: http://www.kidsthesedaysband.com/


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Patrice, el soul del reggae alemán

Nos vamos para Alemania de nuevo, un país que últimamente está dándole al mundo grandes artistas como Nneka, Culcha Candela, Raggabund, Uwe Banton, Gentleman, entre otros que vienen hace rato tirando para el mismo lado. Hoy les traigo a un excelente canta-autor y productor, Patrice.

Patrice Bart-Williams conocido solo por Patrice o por su nombre yoruba Babatunde, nació un 9 de julio de 1979 en Kerpen, Alemania. Hijo de madre alemana y de padre sierraleonés, se crió en un ambiente lleno de músicos y poetas que lo impulsaron a ser el artista que hoy es. Su nombre yoruba significa "el regreso del padre" y le pusieron así por que nació el mismo día que su abuelo falleció.

Este artista hace una excelente mezcla de reggae, soul, blues y folk muy agradable al oído con un timbre de voz bastante particular que lo caracteriza. Se lo puede comparar con Ben Harper para que se ubiquen musicalmente.

Sus grandes influencias han sido y serán su padre, Bob Marley y Jimi Hendrix. Su sonido es bien fiel, como marcaba antes, con una excelente mezcla de géneros, con buenos arreglos y logradas armonías. También se destaca su show en vivo, sólido, compacto pero relajado.

Con 6 discos de estudios, varios EP's, participaciones y discos en vivo, Patrice se ha posicionado como uno de los más prolíferos músicos alemanes y europeos de la última década. Alcanzaría la fama tras ser el telonero de la última gira de Lauryn Hill y de ahí en más nunca pararía.

Aparte de un gran músico, hace muy bien las labores de productor. Ha trabajado con Manu Chao, Selah Sue, Nneka y otros artistas.

Para comenzar a escuchar a Patrice les recomienda que arranquen con temas como "Lions", "Everyday Good", "You Always You", "Up In My Room", "Sunshine", "Music", "Soulstorm" y "Clodus". Pero como siempre digo, si puede conseguir toda su discografía y escucharla no lo duden.

Les dejo algunos temas para que puedan escuchar.





IKD

José James para días de lluvia

Hay estilos de música que se caracterizan por ser propios de ciertas edades, como el punk y la adolescencia; otros representan estados de ánimo, situaciones en donde acompañan el sentir y el pensar de cada individuo, hoy llueve y el soul-jazz de José James es para acompañar esa lluvia, esa nostalgia, esa sensibilidad que nos moja la cara y los oídos.

Con un café o un té, con una mujer o un hombre, viajando o trabajando, José James es la mezcla perfecta para acompañar tu día de lluvia.

Selah Sue, entrevista exclusiva

Entrevista que hice para PelaGatos - www.pelagatos.com.ar

Sanne Putseys, más conocida como Selah Sue, nació el 3 de mayo de 1989 y a su corta edad se ha convertido en una imponente cantautora en plena exploración de su carrera musical alrededor del mundo.

Aunque no lo parezca, no nació en un ambiente demasiado musical en un pequeño pueblo de Bélgica llamado Leefdaal donde comenzó a dar sus primeros pasos con el baile, aunque sólo fue un pasatiempo entre los 6 y los 12 años de edad. Al cumplir los 15 quiso aprender a tocar la guitarra acústica y luego de ello, comenzó a escribir canciones para poder expresar sus sentimientos y pensamientos.

Sus dudas fueron mezcladas en melodías de soul, funk y reggae. Se inició cantando en los clubes locales durante el fin de semana, mientras que lograba grabar algunos temas en casas de amigos de forma casera, hasta que se le ocurrió grabarse y subir sus temas en la web. A las pocas semanas causó furor y sus grabaciones recibieron miles de comentarios alentando lo que iba a ser su actual carrera artística.

Fue en marzo de 2011 que Selah Sue lanzó el álbum al que llamó Selah Sue, vendiendo más de 400.000 copias en Europa y alcanzando el puesto número 1 en la lista Belgium Albums Chart también en Países Bajos, Francia y Suiza. Además de los conocidos This World y Crazy Vibes, su nueva obra contiene el dúo con Cee Lo Green llamado Please y Raggamuffin, uno de los primeros que compuso y, según lo ha dicho, es el tema que más la simboliza, donde muestra su alma entre el rap y el ragga.

- Selah, comenzaste desde muy chica componiendo canciones y tocando la guitarra ¿Qué tipo de música se escuchaba en tu casa? ¿Recordas tu primer cassette o cd?

Mis papás escuchaban mucho INXS, The Police, Eurythmics… Sigo amando esos discos pero no se si realmente me influenciaron en mi carrera musical.

Recuerdo que un día descubrí a Lauryn Hill en un Unplugged de MTV cuando tenía unos 14 años, ella tocó todo su disco en vivo. Instantáneamente me enamore de esa mujer y me fui corriendo a comprar el disco. Este álbum creo que fue el primero que recuerdo haber comprado y claramente me marcó.

- En algunas de tus canciones hablas sobre tu sentimiento hacia la música ¿Cuándo dijiste “Ok, a esto me voy a dedicar”?

Creo que cuando tuve que tomar la decisión entre seguir estudiando psicología o dedicarme a la música, por que ya era complicado seguir haciendo las dos cosas, se me cruzaban los festivales con los exámenes y tuve que decidirme. Tenía 18 en ese momento y nunca me arrepentiré de la decisión que tome.




- Universal Records te ofreció un contrato a los 17 años pero lo rechazaste ¿Por qué?

No estaba preparada, no me sentía bien, tenía solo 17 años y estaba en la secundaria lidiando con muchos problemas internos que cualquier joven tiene en esa etapa. No solo era lo personal, tampoco estaba preparada musicalmente ya que aún seguía definiendo mi sonido y escribiendo canciones, no sabía por donde quería ir…

- “Selah Sue” es tu primer disco con una interesante fusión de reggae, soul, jazz y pop ¿Crees que esta variedad de géneros es una buena presentación para llegar al mainstream?

La verdad es que nunca lo pensé, solo hago música que me gusta y como escucho de todo creo que absorbí esos géneros y surgieron naturalmente para ser parte de mi sonido. Estoy feliz con el disco, pero estoy segura de mi próximo trabajo será totalmente diferente por el simple hecho de que estuve escuchando otro tipo de música estos últimos años.

- El disco es un gran éxito en todo el mundo ¿esperabas este impacto?

No realmente, en Bélgica puede ser ya que vengo tocando hace bastante y mucho, la gente me conoce pero en Europa, en Estados Unidos y en el resto del mundo nunca lo pensé, es increíble, me lleve una gran sorpresa.

- Los críticos musicales te comparan con Amy Winehouse, Lauryn Hill y Erykah Badú, entre otras grandes voces ¿Qué te pasa cuando lees o escuchas estas cosas?

Creo que es normal, la gente tiende a comparar artistas y ponerlo en una caja. Yo creo que si escuchas realmente el disco, hay una gran diferencia, tiene algo distinto; pero desde ya, no me pone triste que me comparen con las mejores.

 - ¿Qué artistas te han influenciado además de Lauryn Hill?

Creo que para este primer disco, la inspiración me llegó de artistas como Erykah Badú, Nneka, Damian Marley, The Fugees y varios artistas del soul, el hip hop y el ragga. Creo que para mi próximo disco las influencias vendrán más de la música electrónica.

 - ¿Ya tenes pensado un próximo disco o vas a seguir presentando “Selah Sue”?

Mmmm si, es difícil. “Selah Sue” es un poco viejo para mi por que la mayoría de las canciones las escribí a los 19 años y ya tengo 23, estoy preparada para hacer algo nuevo. Igual no me quejo de que la gente sigue concentrada en mi disco actual pero el año que viene seguro arranco a grabar el próximo


 - ¿Es muy loco que siendo belga tu música llegue a lugares recónditos como Argentina?

En cierto sentido si pero no tanto. Vivimos en un mundo digitalizado en donde es muy fácil difundir un mensajes, que te escuchen y compren tu música, es lo bueno de esta era que estamos viviendo.

 - ¿Le podes dejar un mensaje al público argentino que te sigue?

¡Por supuesto! ¡No puede esperar por estar ahí y conocer su hermoso país!

IKD

Zalon Thompson en "Los Tapados de la música"

Inauguramos una nueva sección en Musical Rain que se llama "Los Tapados de la música", artistas que no se destacan por ser parte complementaria de diferentes proyectos musicales, solistas o movimientos que no dejan ver su verdadero talento. Hoy es el turno de Zalon Thompson, uno de los coristas de la entrañable Amy Winehouse.

Zalom es un canta-autor y productor británico, reconocido por su trabajo como corista, en especial por su desempeño en la banda estable de la difunta Amy Winehouse. Oriundo de Londres, es hijo del cantante de reggae Dr. Alimantado (Winston James Thompson) y hermano del cantante Heshima Thompson.

Junto a su hermano, Zalon se crió en un ambiente 100% musical asistiendo también a escuelas de arte y musicales para perfeccionar su condición de artista. Su primera experiencia como corista fue con el cantante de soul norteamericano Freddie Lee, etapa que según él, le sirvió para conocer de más cerca la industria de la música y para poner en práctica todo lo que venía aprendiendo.

Unos años después, Patrick Alan, un promotor musical, se le acercó para ofrecerle un trabajo como corista en una serie de shows que organizaba en 10 Rooms. Fué ahí donde conoció a Amy Winehouse que rápidamente le ofreció trabajo como corista en su gira Back To Black que duró más de tres años. Acompañó a la artista británica hasta el día de su muerte y la recuerda como una de las personas que más lo ayudó en su carrera como artista.

Actualmente se encuentra grabando su primer disco de estudio junto al productor Mark Robson. Ya esta disponible su primer single llamado "Attention" y otros singles más dispersos por la web. Su sonido se define como una mezcla del motown de antes con hip hop y toques pop.

También trabajo con artistas de la talla de Mariah Carey, Joss Stone, Black Eye Peas, Lil Jon, Tyrese, entre otros.

Recomiendo que sigan muy de cerca a este gran artista.

IKD

"The dreamer/the believer" de Common

Luego de la gran aceptación que tuvo su anterior disco llamado "Universal Mind Control", Common Sense volvió a superar la expectativas de los fans y de la crítica con "The Dreamer/The Believer", su noveno disco de estudio.

Quizás uno de los discos que más me gustaron en estos últimos dos años, rap y hip hop con letras y rimas de máximo nivel, como nos ha mal acostumbrado Lonnie Rashid Lynn Jr. Con bases sólidas, donde juega con el reggae, el soul, el funk, el pop y todo lo que le tiren, el MC de Chicago demuestra una vez más por que es considerado como uno de los mejores raperos vivos junto a otros de la talla de Jay Z, Nas y compañía.

No sé si es el mejor disco de Common o por lo menos el más representativo pero de seguro es el más variado en cuanto a sonoridad. Tiene un mensaje bastante positivo pero cuando le tiene que dar duro a alguien lo hace como en el tema "Sweet". Si bien me ha gustado todo el disco hay temas que se destacan como "Ghetto Dreams" junto a Nasir Jones, "Blue Sky", "Raw (How you like it)", "Celebrate" y "The Believer" junto al espectacular John Legend.

Les dejo varios temas para que lo escuchen antes de conseguirlo por otras vías.

 

 

 

IKD

Top 10 Semanal - Musical Rain

¡Volvemos con el Top 10 Semanal de Musical Rain para que vayas armando tu lista de temas infaltables para tu mp3!

1- Amy Winehouse feat. Gosthface Killah - You Know I'm No Good - Disco: Back To Black

2- Damian Marley - Welcome To Jamrock - Disco: Welcome To Jamrock

3- Cultura Profética - La Complicidad - Disco: La Dulzura

4- Bill Withers - Ain't No Sunshine - Disco: Just As I Am

5- Lauryn Hill - To Zion - Disco: The Misseducation of Lauryn Hill

6- The Roots - How I Got Over feat. Dice Raw- Disco: How I Got Over

7- Max Romeo - Chase The Devil - Disco: War Ina Babylon

8- James Brown - I Got You (I Feel Good) - Single

9- Miles Davis - So What - Disco: Kind Of Blue

10- Common - The People - Disco: Finding Forever

Kids These Days "Hards Times"

Esta banda de pibitos de entre 18 y 21 años que presente hace poco tiene este gran EP llamado "Hard Times" y están terminando su primer disco a lanzarse este mes. Banda de jazz, hip hop, soul y folk fusión que te rompe la cabeza. Le dejo los temas del EP para que escuchen.



01 Hard Times by Cody Kazarian 02 Darling by Cody Kazarian 03 Summerscent by Cody Kazarian 04 My Days by Cody Kazarian 05 Walking Down the Line by Cody Kazarian

Nas "Life is good", nuevo disco

Considerado como uno de los mejores MC's de todos los tiempos, Nasir Jones sigue produciendo material de alta calidad. Lazó hace poco su último disco "Life is good" y acá le dejamos dos buenos temitas para escuchar. De más está decir que explota, vuelve un poco a la utilización de samplers clásicos y tiene invitados de lujo como Amy Winehouse, Mary J. Blige, Rick Ross, entre otros.

Snoop Dogg se le anima al reggae

Como la mayoría sabe, Snoop Dogg, rebautizado Snoop Lion está por lanzar su próximo disco que se llamará "Reincarnated" donde se inclina por los ritmos jamaiquinos y los samples clásicos del género para crear una amena fusión acompañada de ese flow y esas rimas que lo caracterizan.

Les dejo video del documental sobre su nuevo trabajo y su primer single llamado "La La La".

Uwe Banton, entrevista exclusiva

Seguimos con altas entrevistas en PelaGatos, esta vez, Uwe Banton directo desde Alemania.

    -     Hay mucha gente en Argentina que aún no te conoce ¿te podrías presentar?

Mi nombre es Uwe “Banton” Schäfer. Soy un artista de reggae alemán y mi nombre artístico “Banton” me lo dieron amigos jamaiquinos el día que comencé a cantar reggae a mediados de los 80’.

    -     ¿Cómo apareció el reggae en tu vida?

Ya había escuchado reggae en la radio de chico, por supuesto, sin saber que era reggae, pero fue en la escuela, a principio de los 80’ cuando realmente me di cuenta del mensaje que tiene el reggae.

    -      ¿Cómo fue tu primer viaje a Jamaica?

¡Alucinante! Tuve la oportunidad de viajar a Jamaica gracias a mi tía cuando tenía 15 años. Ella sigue viviendo allá, tiene una casa de huéspedes, como un hostel para viajeros. Bueno, en ese primer viaje fue donde descubrí mi verdadera pasión por el reggae y comencé a amar su cultura.

    -      ¿Hay mucho prejuicio alrededor de un alemán que usa dreadlocks? ¿has tenido problemas?

Cuando llegas a un punto en tu vida donde te das cuenta de que sos Rasta y esa es tu identidad, tu estilo de vida y comenzás a usar dreadlocks por el pacto que has hecho, sabés que mucha gente te va a mirar raro y no le va a gustar. Pero sabiendo esto nada de lo que te digan va a afectar tu decisión, por que el usar dreadlocks es un pacto entre vos y Dios, un ser superior; uno no lo hace por ser una moda.

    -  Tocaste en dos bandas importantes de la escena reggae alemana, una fue One Vibe y la otra Movemente ¿estas experiencias fueron importantes para tu carrera solista?

Si, fueron muy importantes. Mis primeros pasos en el reggae los di tocando la guitarra y cantando con ellos. Mi primera banda fue One Vibe, que se formó en 1992. Previo a esto cantaba con soundsystem o algún dj. Fue muy importante por que tocar en vivo con músicos es bastante diferente a hacerlo sobre una pista o riddim. Por eso, creo que estas experiencias me ayudaron a tener más confianza como performer.

   -    ¿Por qué tomaste la decisión de lanzarte como solista?

En realidad no fue mi decisión, giré y toque con bandas hasta el 2004 y llegamos a un punto en donde todos queríamos hacer cosas diferentes y a su vez comencé a tener ofertas para ponerle voz a riddims de diferentes productores. Uno tiene que entender que ser un artista o una banda de reggae en Alemania no quiere decir que va a estar de gira constantemente y menos ganando plata, por que en comparación a otros géneros en el país, el reggae tiene menos seguidores. Entonces, cuando ya giras mucho como banda y cada uno comienza a crecer personalmente; algunos ya comenzamos a tener hijos, responsabilidades, llega un punto donde te preguntas si tiene sentido continuar haciendo lo mismo o si querés apostar a un cambio. Eso fue lo que paso, nos replanteamos las cosas y cada uno tomó caminos diferentes. A partir de esa decisión comencé mi carrera como solista.

   -    Tenes dos discos “Jah Roots” y “Rightful Place” ¿Estás grabando nuevo material?

Si, y está casi listo para lanzarse. Seguramente salga el 2 de noviembre de este año. Ya hay un single dando vueltas llamado “Work” junto al artista jamaiquino Mikey General. En el disco también participan Luciano, Jahcoustix y Cornadoor. Se van a encontrar con muchos temas con buen sonido y mensaje.

- ¿Qué artistas te han influenciado?

Tengo que mencionar al rey del reggae Bob Marley pero también otros artistas como Peter Tosh, Bunny Wailer, Burning Spear, Culture, Jacob Miller, Third World, Toots & The Maytals, Jimmy Cliff, The Mighty Diamonds, Sly & Robbie, Black Uhuru, Brigadier Jerry, U-Roy, Yellowman, Luciano, Morgan Heritage, Ziggy Marley y sus hermanos y hermanas, entre muchos otros.

- - Alemania es un país cosmopolita, multicultural y esto se ve reflejado en su música. Hay muchos artistas de reggae como Gentleman, Raggabund, Nneka, Culcha Candela… ¿Hay alguna explicación para esto? ¿Por qué crees que el reggae es tan bien aceptado en Alemania?

Como bien dijiste, Alemania es multicultural pero esto no siempre fue asi. Cuando arranque a escuchar reggae en los 80’ la situación era bastante diferente, las principales influencias eran el rock, el pop, la música disco, el soul, el funk y el R&B, que llegaban directamente desde Inglaterra y Estados Unidos.

Bob Marley y otros pioneros del género comenzaron a venir al país de gira a mediados de los 70’ y causaron gran impacto en la escena musical alemana. Años después el hip hop también pegó fuerte. En paralelo, muchos inmigrantes comenzaron a desembarcar aquí e influenciaron musicalmente. Pero no sean ingenuos, la escena alemana de reggae todavía es pequeña, somos pocos artistas del género donde pocos tiene la oportunidad de firmar con grandes sellos y los demás seguimos siendo independientes, sin nadie que nos apoye.

- ¿Conoces alguna banda argentina?

Si, por supuesto, conozco a Dread Mar I y también a Zona Ganjah.

- ¿Cómo se ve la música latina desde Europa?

Hay mucho interés sobre la música latina, sobretodo con géneros como la samba y la salsa, entre otros estilos pero la barrera idiomática hace que no se aprecie como debe ser.

- ¿Podrías dejarle un mensaje a los fans argentinos?

Estuvo tranquilo por un tiempo pero muchos fans desde la Argentina se han puesto en contacto conmigo preguntando si alguna vez visitaré su país. Mi mensaje es, si quieren ver y escuchar a Uwe Banton en la Argentina consíganme un buen promotor que me consiga un show o una gira por allá. Me encantaría ir a su país para difundir mi mensaje y compartir mi música con ustedes que se que les va a gustar. One Love.

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Entrevista hecha y traducida por Iñaki Durán.

IKD