¡Los cinco discos "Musical Rain" para tu semana!

La música nos acompaña en cada momento y etapa de nuestras vidas, representa estados de ánimo, nos hace acordar de alguna situación amorosa, acompaña juntadas con amigos, viajes por el mundo, ameniza nuestro espacio laboral y nos regala momentos de ocio donde solo disfrutamos de ella, en estado puro. A los que nos gusta la música, se nos hace dificil elegirla, ya que hay tanto para nuestro día a día que nos pasamos largos ratos tratando de elegir la banda o tema que nos va a acompañar, por eso, Musical Rain ahora te ofrece un disco para cada día de tu semana laboral.

Lunes - "The Dreamer/The Believer" de Common

Los días lunes son durísimos por eso, para comenzar la semana necesitamos un disco bien pero bien arriba, que nos despierte, que nos de impulso para arrancar la semana. Para darle una patada en la cara a este maldito lunes que tantos odian, les recomendamos "The Dreamer/The Believer" de Common, hip hop duro y ácido que te hace sentir que tenes el poder para darle un bife a tu jefe. Temas recomendados: "Raw", "Sweet", "Blue Sky", "Ghetto Dreams" junto a Nas y "Celebrate".

Martes - "Welcome To Jamrock" de Damian Marley

Este es un día donde todavía no arrancamos del todo la semana, bastante intrascendente, por eso todavía necesitamos un disco potente, que nos golpee el pecho y nos diga "Dale boludo/a" y que mejor que un lindo bajo, acompañado de una lirica explosiva y violenta para que nos de fuerte en esa zona del cuerpo. "Welcome to Jamrock" de Damian Marley va a ser el responsable de que te termines de despertar, un disco potente, con excelentes bases y el rapeo asesino del más joven de los hermanos Marley que con grooves jamaiquinos pero con el gangsteo del hip hop te mira mal y te dice "flaco/a, ponete las pilas, estamos a martes y no prendiste ni la compu". Temas recomendados: "Welcome to Jamrock", "The Master has comeback", "Move!", "We're gonna make it" y "Road to Zion" junto a Nas.

Miércoles - "Back to black" de Amy Winehouse

El miércoles es un día donde los que trabajan tienen mucho laburo, es el día bisagra de la semana, donde todo se te junta, por eso, necesitas de música amena, un disco que tenga temas tranquilos cuando se los necesite y temas pulenta pero no para romper todo, por que si escuchamos Metallica lo más seguro es que nos vayamos a las manos con el primero que se nos cruce. Para esto les ofrecemos "Back to black" de la diosa del soul que tanto extrañamos, Amy Winehouse. Con la crudeza de su voz y con su soul que llena nuestras almas, nos vigoriza para atravesar cualquier situación de la mejor manera. Temas recomendados: "Rehab", "Tears dry on their own", "You know i'm no good" y "Back to black".

Jueves - "La semilla escondida" de Sargento García"

Día donde nos empezamos a mentalizar para el fin de semana, por eso, necesitamos música movida, que nos haga cantar y bailar, para esto no hay mejor intérprete que Bruno García, mejor conocido como el Sargento García (pero no el del Zorro eh) con su disco "La semilla escondida". En este van a encontrar rumba, son, cumbia, reggae y rock con mucho condimento cubano que los trasladará a la playa, a las calles de rumberas de Barcelona y La Habana y los desconectará un rato de lo que están haciendo. Temas recomendados: "Que me pongan donde hay", "Revolución", "El asalto", "Nada tiene final" y "Yo se que te gusta".

Viernes - "Discovery" de Daft Punk

Si señoras y señores, el viernes ha llegado, las puertas al fin de semana se comienza a abrir de a poco y del otro lado te esperan dos dias de relajo y regocijo, por eso necesitamos algo que nos ponga bien arriba, para llegar motivado para la noche del mismo día, donde te ves con tu novia/o, con tus amigos/as o con totales desconocidos para pasarla de maravilla y que mejor grupo para esto que el dúo francés de Daft Punk y su discazo "Discovery". Sintetizadores, moduladores de voz y mucha tecno para electrificar nuestro cuerpo cansado del castigo semanal. Temas recomendados: "One more time", "Harder, better, faster, stronger", "Digital love", "Voyager" y "Aerodynamic".




IKD

Slightly Stoopid, entrevista exclusiva

Las preguntas las respondió Ryan “RyMo” Moran, el baterista.

-    Mucha gente los compara con Sublime, ya que su estilo musical es muy similar. ¿Qué significa para ustedes que los comparen con una banda tan importante?

Gracias a Sublime nosotros firmamos con nuestra primera discográfica llamada Skunk Records en el año 1995. Meses después, abríamos la mayoría de los shows de ellos y también salíamos de joda por los mismos lugares y con algunos de los integrantes de la banda, por eso creo que nos han influenciado y han sido parte importante de nuestro desarrollo como banda.

-    ¿Por qué el nombre Slightly Stoopid?

El nombre fue creado antes de que la banda naciera, hace más de 20 años. Si mal no recuerdo teníamos unos 15 años y simplemente se dio y nos hacía reír y pasar buenos ratos.

-    Si uno busca en Google “Bandas de California” el resultado es una larga lista de bandas. ¿Por qué creen que California saca continuamente bandas y talentos musicales? ¿Es difícil destacarse entre tantas bandas?

California es un lugar increíble para vivir; tenemos hermosas playas, montañas y sol todo el año. La gente ama hacer música acá. Es un estado inmenso y además tiene mucha diversidad cultural y musical. Creo que es bastante difícil destacarse entre tantas bandas pero cuando Slightly Stoopid comenzó no había tantas y menos del género, por eso quizás nos fue mejor, no lo sé.

-    Su música es una variedad de sonidos pero ¿se sienten más cómodos interpretando algún género en particular?

Siempre estamos en crecimiento y evolucionando musicalmente. Creo que disfrutamos experimentar con diferentes géneros y no se si podríamos elegir uno. Escuchamos todo tipo de música y tratamos de volcar todas esas influencias cada vez que grabamos y tocamos. Nos sentimos cómodos tocando de todo.

-    ¿Se encuentran grabando nuevo disco?

Si, estamos grabando nuevo disco que saldrá el 14 de agosto a la luz.
 

-    Antes me hablabas de las influencias musicales ¿me podes nombrar algunos que creas importante?

La verdad que son muchos, pero los más importantes pueden ser Rancid, Fishbone, NOFX, Bob Marley, Yellowman, Barrington Levy, Black Uhuru, Steel Pulse, Don Carlos, Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Pantera, Led Zeppelin y podría seguir por largo rato.

-    Como cada vez que hablamos con bandas internacionales ¿le podría dejar un mensaje al público argentino?

Por supuesto, ¡¡¡¡si andan por California que nos vengan a ver!!!! Ajajaja. De verdad, tenemos muchas ganas de visitar la Argentina, esperemos poder ir en algún momento.

IKD

The Black Seeds, entrevista exclusiva

Les dejo la entrevista que le hice a Nigel Patterson, tecladista y co-fundador de The Black Seeds, muy buena banda de Nueva Zelanda, para PelaGatos.

- La escena neozelandesa de reggae ha crecido mucho últimamente ¿Cómo explicas tal crecimiento? 

Bueno, Nueva Zelanda es un país que ama el reggae. Tenemos una larga tradición de música reggae, en parte por nuestro paisaje y sobre todo por nuestra cultura, por este motivo es tan popular. Igualmente, en este último tiempo, parece que más y más bandas se vuelven adeptas a este estilo y esto genera que la escena reggae crezca de manera saludable.

- ¿Como explicas su proyecto? ¿Por qué es diferente que el resto? 

Principalmente la fusión de reggae con soul y funk. Pienso que eso nos diferencia del resto, que no solo tocamos reggae, sino que fusionamos todos los estilos con los que nos sentimos cómodos.

- Tienen 8 discos hasta al momento y uno en progreso ¿Qué tiene este de especial? 

Tenemos cinco discos de estudio, dos remixes y un disco en vivo y en directo, pues si, son ocho. Este nuevo disco es especial por que lo grabamos nosotros mismos en nuestro propio estudio. Esto nos ha permitido explorar todas las canciones posibles y tomarnos nuestro tiempo para desarrollar bien cada idea.  También nos posibilitó tener más control sobre nuestro sonido y aprendimos a grabar en simultáneo.

- ¿Por qué la gente habla tan bien de sus shows en vivo? ¿Piensan que es uno de sus puntos fuertes?

¡Siii! Estamos orgullosos de nosotros mismos, nuestros shows en vivo son geniales y claramente son nuestro punto fuerte. Creo que esto es así por que la banda se conecta y se lleva muy bien arriba del escenario.

- ¿Qué tan importante es su país en su música?

Creo que nuestro país es esencial para nuestro sonido. Somos músicos producto de la isla, de su cultura, de la historia de nuestro país y eso se transmite a través de nuestra música.

- Siempre le preguntamos a las bandas de afuera si es loco que su música llegue a países tan lejanos como la Argentina ¿Qué les pasa a ustedes cuando se encuentran con eso?

Si, es bastante loco, pero creo que después de 10 años de estar tocando y girando por el mundo comenzamos a darnos cuenta de que el mundo no es tan grande después de todo. A veces siento que estamos conectados entre las comunidades de diferentes países.

- ¿Qué artistas de reggae les gustan y los han influenciado? ¿Y que otra música escuchan?

Yo soy fanático de Black Uhuru, Jackie Mittoo y Marley, por supuesto. También escucho mucho jazz, soul, hip hop y funk.

- Conocemos varias bandas de allá como Katchafire y Fat Freddy’s Drop pero ¿nos podes recomendar algunas más?

Por supuesto, hay muchas buenas bandas para escuchar. Les recomiendo Ladi6, Kora, Trinity Roots y por supuesto, no dejen de escuchar a Fat Freddy’s Drop.

- ¿Le podes dejar un mensaje a los fans argentinos?

Sigan escuchando y buscando bandas, hay muchísimas bandas allá afuera haciendo buena música. Sigan positivos y esperemos poder llegar a la Argentina en algún momento.

Por IKD

Soul Rebels Brass Band, aires de grandeza

A principio de este año les presenté una gran brass band llamada Hypnotic Brass Ensemble compuesta por los hijos del músico Phil Cohrad. Un tiempo después fui ahondando en el mundo de las brass bands y me enteré que hay una gran diversidad y cantidad, lo que me pone muy contento ya que fueron una de las culpables del nacimiento del jazz en sus principios y que hoy en día se han adaptado a géneros como el funk, el soul, el hip hop, el rock y el pop creando proyectos realmente interesantes como el que les voy a presentar hoy. Disfrutemos de Soul Rebels Brass Band.

Esta banda oriunda de New Orleans, una de las mecas del jazz y de la música negra, está compuesta por ocho integrantes, presentando un formato reducido de una brass band original. Fue fundada por su sección rítmica integrada por Lumar LeBlanc y Derrick Moss a la que se sumarían Julian Gosin y Marcus Hubbard en trompeta, Corey Peyton y Paul Robertson en trombón, Erion Williams en saxo y Edward Lee Jr. en tuba.

Estos muchachos han creado este proyecto explosivo que fusiona jazz, soul, funk, hip hop, rock y pop de una manera original, con un formato de brass band pero con ciertos pasajes cantados y una selección de temas poco tradicionales para una banda de vientos. A través del ensamble rítmico y de sus brasses crean un sonido capaz de prescindir de instrumentos como la guitarra, el bajo, la batería (tradicional) y el piano.

Si bien tienen siete discos de estudio, la banda comenzó a tomar notoriedad pública en estos últimos años con la aparición de la banda en programas como el de Conan O'Brien y Jools Holland y en cadenas como Discovery Channel, ESPN y HBO.

Han llamado la atención de grandes bandas como Kanye West, Snoop Dogg, The Roots, Metallica, Green Day, Seal, Slick Rick, Robert Plant, Jimmy Page, James Brown, George Clinton y Living Colors, entre otros, que optaron por tenerlos como sección rítmica o como invitados especiales en sus shows y discos de estudio. Gracias a esta popularidad se han presentando en festivales como Bonnaroo, Electric Forest Festival y Montreal Jazz Festival, por nombrar algunos.

Su show en vivo es intenso, lleno de color musical y actitud por parte de sus integrantes. Si bien la mayoría de su repertorio está compuesto por temas propios recurren mucho a las reversiones de temas populares como "Sweet Dreams (Are made of this)" de Eurythmics y "Seek and Destroy" de Metallica.

Buscando por la web encontré una buena definición de la banda, aunque un poco exagerada, creo que es pertinente para definir su música. The Village Voice, un diario de New York especializado en la cultura comentó lo siguiente acerca de Soul Rebels Brass Ensemble: "son el eslabón perdido entre Louis Armstrong y Public Enemy". En esta frase se hace referencia exacta al sonido de la banda, una impecable fusión entre lo más tradicional del jazz, que son las brass bands y el nuevo sonido que es el hip hop.

Espero disfruten de esta gran banda, un deleite para los oidos, para el alma y el corazón.


IKD

Nneka, la princesa del soul africano

Si hay algo que estoy disfrutando mucho últimamente son las voces femeninas, esas que con un simple acorde ablandan hasta al hombre más duro y lo hacen caer ante sus pies. Hemos conocido a varias artistas a lo largo de Musical Rain como Lauryn Hill, Erykah Badu, Esperanza Spalding, Amy Winehouse, Selah Sue, entre otras. Hoy les traigo otra de esas voces, otra de esas talentosas artistas, les presento a Nneka.

Nneka Lucia Egbuna nació un 24 de diciembre del año 1980 en la provincia de Warri, Nigeria. Es hija de padre nigeriano y madre alemana.

Lauryn Hill y Erykah Badu han sido claramente referentes de la última camada de mujeres artistas relacionadas a la escena soul, reggae, hip hop y R&B. Este caso no es la excepción. Nneka logró una combinación perfecta de soul y hip hop con tintes de reggae, jazz y música autóctona africana. Una voz dulce que cuando quiere y el tema lo amerita se endurece y te pone los pelos de punta y mucho más cuando utiliza el rap como recurso principal.

Tiene tres discos de estudio. El primero lanzado en el año 2005 llamado "Victim Of Truth"; el segundo, "Not Longer at Ease" en 2008 y "Soul is Heavy" en el año 2012.

Su éxito fue instantáneo, no solo en Alemania, país donde actualmente reside; sino también en casi toda Europa. Sus singles fueron número uno en Inglaterra, Francia, Holanda, España, Portugal, en casi toda África y en Japón.

El punto máximo de su éxito fue alcanzado gracias a su desembarco en los Estados Unidos, vidriera mundial, que la ayudó a difundir su música aún más. Fué aceptada por las diferentes escenas de soul y hip hop de todo el mundo y bancada por grandes referentes como The Roots, Gnarls Barkley, Nas, Damian Marley, Sean Paul, Erykah Badu, Gill Scott, entre otros artistas de renombre.

Sus letras tienen un contenido profundo y toca temas como la pobreza, la corrupción, la realidad social africana pero también aspectos positivos como el amor, la esperanza y la bondad.

Nneka expone como principales influencias de su música a Bob Marley y a Fela Kuti como sus dos pilares fundamentales y también a Erykah Badu, Mos Def, Talib Kweli y Lauryn Hill.

Les recomiendo que se pongan a escuchar a esta mujer, muy talentosa y versátil, sabrá saciar su apetito musical si disfrutan del soul, del hip hop, del reggae y la música africana.


IKD