El difícil arte de tolerar

Aquí les dejo un artículo que escribí para PelaGatos www.pelagatos.com.ar sobre lo poco tolerantes que somos frente a la gente que no comparte nuestros gustos musicales.


El reggae es un estilo musical noble, ya que es fácil de fusionar y mezclar con múltiples géneros. Lo hemos escuchado mezclado con jazz, soul, funk, cumbia, hip hop, música balcánica, ritmos latinos, rock y con muchos más estilos. Al fusionarse, nos permite abordar los demás géneros y conocerlos. Pero ¿somos todos tan abiertos a la fusión? ¿Respetamos a otros géneros? ¿Somos tolerantes?

Para tratar de responder a estas preguntas, vamos a comenzar haciendo autocrítica, por que cuando planteamos esta cuestión, no hablamos de los demás sino de todos nosotros, más allá de sentirnos o no incluidos en esta temática.

La sociedad argentina, si bien en muchos aspectos es tolerante, en muchos otros no lo es y en la música, si bien mostramos un dejo de tolerancia, nos falta recorrer un largo camino para lograrla.

Para ejemplificar esta cuestión, creo que lo mejor es comenzar por los festivales, eventos donde conviven bandas de todos los géneros y nacionalidades. Hay muchos de estos que arman su grilla según los géneros, otros optan por la diversidad y aquí comienzan algunos problemas.

Hemos visto fechas que mezclan artistas de reggae, rock, indie, pop, etc., y si bien muchas veces no hubo problema alguno, nos agarra malestar cuando la banda que vamos a ver es chiflada por la gente que va a ver a otra banda, cuando los mismos organizadores acortan tiempos de bandas por que notaron que no iba con la fecha o que el público no respondía de la manera que esperaban. Casos concretos, Quilmes Rock donde Ojos de Brujo, banda española tocaba antes que Ratones Paranoicos y el público rockero escupió y agredió con objetos contundentes a la excelente banda de música mestiza. Otro caso, Personal Fest del año pasado, donde Sonic Youth, banda que cerraba le fecha donde tocaba Damian Marley, SOJA, Calle 13, entre otros, fue censurada por los mismos organizadores, prendiendo las luces a 4 temas del final por que no quedaba mucha gente y así podemos seguir, seguramente ustedes tengan otros casos similares.
Sintetizando, la intolerancia no solo es del público, sino también, de organizadores, productores, medios, etc., que la generan.

Pero el problema más grave y que nos convoca es el de la intolerancia descalificatoria, cuando uno reacciona agresivamente, verbal y físicamente ante un estilo musical o un movimiento no acorde a sus “principios” o gustos. Cuantas veces hemos escuchado “Esto es una mierda, sácalo”, “¿Escuchas esa banda? No sabes nada de música” y así, infinidades de calificativos que dan muestra de la intolerancia. Y ¡ojo!, acá no decimos que no les pueda gustar una banda, están en todo su derecho, lo que se repudia es la reacción ofensiva hacia el otro que no comparte tus gustos musicales.

¿Por qué reaccionamos de esta manera? ¿Por qué exigimos que la gente tenga que escuchar lo que nosotros consideramos “música”? ¿Por qué no dejar en paz al que no comparte gustos musicales?

A lo largo de la historia, hemos visto el enfrentamiento innecesario entre bandas, y por decantación su público; Blur vs. Oasis, West Coast vs. East Coast en el hip hop, rudeboys vs. “lovers” en el reggae, Beatles vs. Rolling Stones, Sumo vs. Soda Estereo, Los Cafres vs. Nonpalidece, etc, etc, etc. Choques de estilo, choques de culturas, choques de generaciones que han dicotomizado (dividido en dos) constantemente al oyente, al público. ¿Estrategia de marketing o rasgo innato del ser humano?, la confrontación es parte de nuestra historia, llevado a cada aspecto de nuestras vidas, pero si en otros países se puede ¿Por qué acá no? ¿Vamos camino a eso? No lo sabemos, por que hemos visto casos muy positivos, donde el público va absorber cual esponja variedad cultural pero también hemos visto casos negativos, donde se va a repudiar a lo diferente.

Creemos que puede ser cuestión de práctica, empezar de a poco, escuchar, tolerar, respetar. Si no me gusta algo, simplemente lo ignoro y lo dejo ser o me abro un poco más, lo escucho, le presto atención y quizás hasta nos termine gustando. Si en un festival me toca ver tanto bandas que me gustan como bandas que no, respetar los momentos de los que van a ver a esas bandas que no nos gustan, con el silencio, el tibio aplauso o simplemente escuchando, respetando tanto al oyente como al artista; si voy a un lugar donde la música no me gusta, me voy o lo soporto de la mejor manera; si tengo un amigo que no le gusta la misma música que yo, respetarlo; si una persona que no comparte mis gustos musicales me agrede, mostrar indiferencia. Estos son diferentes caminos tanto para ser tolerante uno mismo como para no alimentar la intolerancia de los demás.

Como todo avance de la sociedad, se hace entre todos y más cuando es algo de lo que todos disfrutamos, la música, que nos levanta el ánimo, nos relaja el cuerpo, nos purifica el alma y nos despeja la mente no es la misma para todos. Unos sentirán conexión con el reggae, otros con el pop, con el rock, con el funk, con el hip hop, con la cumbia, con el reggaetón; por eso, es importante respetar la conexión que cada uno siente con la música y con el género que lo representa y le hace bien.



IKD




Kids These Days, dejen jugar a los niños




Vivimos en una sociedad llena de prejuicios, donde se juzga a todo y a todos por como lucen, que hacen, como lo hacen, con quién andan, con quién no andan y la lista sigue. Cuando uno ve subirse a un escenario a  pibes de 18 años piensa "¿que van a tocar estos pendejos?", "Dale, que venga la banda de verdad, la que vinimos a ver"; pero les aseguro que cuando estos muchachitos comienzan a tocar la edad es lo último en lo que nos vamos a fijar. Les hablo de los ex pubers de Kids These Days.

Suelo recorrer activamente la twittósfera, sobretodo para seguir músicos o periodistas de la música o gente relacionada con esta; por que es un buen lugar para seguir el día a día del mundo musical, donde artistas, managers y productores nos mantienen al tanto del paso a paso de sus proyectos. El otro día Questlove, baterista The Roots , una de mis bandas favoritas publicó en su twitter: "Mi nueva banda favorita se llama Kids These Days". Como nerd de la música me veía obligado a investigar y tuve la fortuna de dar con estos pendejos desubicados que la rompen toda.



Compuesta por 8 integrantes de entre 18 y 20 años, entre ellos una mujer; esta banda oriunda de Chicago y formada en el año 2009 nos regala una mezcla explosiva y creativa de jazz, funk, hip hop, soul, folk y vaya a saber que más. Kids These Days tiene apenas un EP editado, llamado "Hard Times", compuesto por cinco temas que demuestran lo que pueden hacer y un disco en camino que se llamará "Trap House Rock".

Hijos de músicos, estudiantes de escuelas musicales (de las tantas que tiene Estados Unidos) se conocieron en la Whitney Young Hig School donde decidieron formar una banda. Con una idea no tan clara de lo que querían musicalmente, comenzaron a ensayar en el sótano de su cantante y guitarrista Liam Cunningham, donde se fueron sumando algunas piezas más para formar este colectivo musical que guiado por sus influencias musicales como Miles Davis, Coltrane, The Roots, Stevie Wonder y Jimi Hendrix, entre otros; encontraron de a poco ese sonido que hoy los caracteriza y llamó la atención de los grandes de la música.



Como les decíamos en su música se puede escuchar una deliciosa fusión de rock, soul, funk y hip hop interpretada por excelentes músicos de ente 18 y 20 años, si si, como leyeron. Con tres variantes vocales; una bien folkera, Cunningham; una dulce voz femenina, Macie Stewart y el toque rapero de la mano de su MC, Vic Mensa. Los otros responsables del sonido de KTD son Lane Beckstrom en bajo; Greg Landfair, un impecable y habilidoso baterista y Nico Segal, J.P. Floyd y Rajiv Halim, un trío de trompeta, trombón y saxo que se la vuelcan en la cara a más de una sección de vientos con experiencia.

Otra parte responsable del creciente éxito de estos muchachos y muchacha es su performance en vivo que tiene como características principales la explosión y la intensidad acompañadas de un sonido casi perfecto y real.



Me emociona ver como las nuevas generaciones revitalizan antiguos sonidos y los adaptan a los nuevos sonidos; me pone más alegre aún que chicos de esa edad la tengan tan clara musicalmente, lo que habla bien de las propuestas de educación musical que tiene USA. Pero lo que más me satisface, es ver como estos chicos, con el talento que tienen optan por el camino de la buena música y no esa chatarra musical que la industria musical exige hoy en día para triunfar; espero que sigan por ese camino y le demuestren a esos empresarios que poco saben de acordes que también la buena música puede triunfar y ser escuchada por millones de personas.

Hoy me declaro fanático de Kids These Days y los recomiendo de acá a la China.


IKD.

"Molotov/Wonderful Life" de Seeed en Videos

La banda alemana hace rato nos regaló este nuevo single luego de su distanciamiento ¿volverán? ¿se viene nuevo disco? Esperemos...








IKD

John Coltrane, la cara espiritual del Jazz







La onda del vinilo está regresado, ¿por qué? no lo sabemos muy bien, pero creo que es por la virtualización de la música y la pérdida de valor del CD, por este motivo, muchos artistas y productoras optan por el formato vinilo para recuperar la emotividad. Para muchos, poseer un vinilo es como tener una reliquia, un bien preciado que se valora con el tiempo y el reproducirlo se convierte en un momento especial, un suceso en el cual no entregamos al sonido. Cuando hablamos de vinilo, de reliquias, de bienes preciados; rememoramos los viejos tiempos, donde la música gozaba de buena salud y experimentalida, esas épocas donde la música brotaba por todos lados cual transpiración por los poros de la piel humana. Cuando miramos para atrás vemos al soul, al rock clásico, al funk, al blues, al jazz... Por eso hoy les presentamos a John Coltrane, un clásico entre clásicos.

John William Coltrane, también conocido simplemente como "Trane", nació un 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte. Criado por su madre al morir su padre, John se inició en la música desde muy pequeña pasando por varios instrumentos antes de dar con el saxo.

Él comenta que el momento clave para que se vuelque al que sería su instrumento durante toda su carrera musical fue un día de junio del año 1945 cuando el vio tocar a Charlie Parker en vivo. "Cuando lo vi tocar a "Bird" (apodo de CP) por primera vez me pego directo entre los ojos" le comentaba a una reconocida revista musical.

A lo largo de su carrera y gracias a su talento ha tocado con los grandes exponentes del jazz como Miles Davis, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Earl Bostic, Johnny Hodges, entre muchos otros.



Antes de comenzar su carrera como lider de diferentes formaciones tuvo dos momentos claves para su desarrollo musical. En primer lugar, sus dos etapas con Miles Davis con quién integró el famoso "First Great Quintet" junto a Paul Chambers en bajo/contrabajo, Philly Joe Jones en batería y Red Garland en piano, que luego sería reemplazo por el gran Wayne Shorter. El otro punto alto en su colaboración junto a Davis fué "Kind of Blue", quizás el mejor disco de Miles. Lo importante de este período fue la rivalidad pero el mutuo respeto que se tenían Davis y Coltrane, lo que llevó a ambos a dar lo mejor de sí y mejorar día a día, llevando a un gran nivel la interpretación de sus instrumentos.

El otro punto importante para el desarrollo de su carrera fue su corta etapa junto a Thelonious Monk con el que llegó a grabar un distinguido material llamado "Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Camegie Hall".

En el año 1960 decidió formar su primer cuarteto junto a McCoy Tyner en piano, Steve Davis en contrabajo y Elvin Jones en batería. Si bien bajo los sellos Blue Note y Atlantic grabó varios y exitosos trabajos como "Giant Steps" y "Coltrane's Sound", su etapa más interesante fue cuando firmó con Impulse! Records, en el que trabajaría nuevamente con Rudy Van Gelder, quién fuese ingeniero de sonido en su etapa con Davis. Con algunos cambios en su banda, comenzaría aquí su etapa más experimental, donde jugaría con los sonidos africanos, la música india y donde desarrollaría el modal jazz e incursionaría en el free jazz.



Si bien este fue un período de desarrollo y experimentación trajo aparejado las duras criticas del mundo del jazz, ya que Coltrane cambió radicalmente su estilo y fue denominado como el "Anti-jazz", pero a él poco le importó.

Tras un encuentro ocasional con Duke Ellington en donde grabaron "Duke Ellington and John Coltrane", su madurez musical lo hizo producir, junto a su cuarteto, su más exitoso álbum llamado "A Love Supreme". Si bien Coltrane siempre tuvo problemas con las drogas y con el alcohol, esta etapa fue dura para él, lo que hizo que se acerque más a la espiritualidad.

Su último período fue bastante productivo, llevando a su música a un nivel de abstracción e interpretación elevado para muchos oídos poco entrenados. Con discos como "The John Coltrane's Quartet plays, Living Space, Transition", "New Thing at Newport", "Sun Ship" y "First Meditations" demostró el concepto de su nuevo pero desarrollado sonido.



Murió en el año 1967 por un cáncer de hígado causado, dicen algunos, por su adicción al alcohol. El mundo del jazz lo despidió de la mejor manera, con música.

El legado que dejó John Coltrane es inmenso, invaluable para aquellos que lo quieren cuantificar. Ha influenciado no solo a artistas contemporáneos a él sino también a toda una generación posterior de jazzeros en todo el mundo. Su estilo, su técnica, su experimentalidad abrió cabezas y logró su merecido reconocimiento. A través de su instrumento transmitió lo que pocos pueden, lanzando notas, sonidos, motivos como si fuese agua corriendo por un río de sonido que no disminuye nunca su cause.

Para aquellos que poco o nada han escuchado de él pueden sentarse tranquilos a escuchar "Soultrane", "Blue Train", "Giant Steps", "My Favorite Things", "Impressions", "Crescent", "A Love Supreme", "Meditations", "Ascension", entre muchas grandes obras que posee.



"En ningún momento hay fin. Siempre hay que imaginar nuevos sonidos, nuevos sentimientos que transmitir. Y siempre, está la necesidad de mantener lo más refinado posible esos sentimientos y sonidos, de manera que podamos ver realmente lo que hemos descubierto en su estado puro, ver lo que realmente somos y poder transmitirlo". - John Coltrane


IKD

Katchafire, entrevista exclusiva



Desde Nueva Zelanda, Logan Bell, guitarrista y voz líder de Katchafire me respondió algunas preguntas en una entrevista EXCLUSIVA con PelaGatos, el gran programa de radio donde tengo el lujo de pertenecer.

- Conocemos a varias bandas de Nueva Zelanda como Fat Freddys Drop y The Black Seeds ¿Que los diferencia del resto?

Creo que nuestra principal fortaleza, que nos distingue de los demás, son las armonías, nos encanta cantar armonizados. Somos maoríes y nos caracterizamos por amar las melodías con alma.

- Tiene cuatro discos de estudio, y el último lo editaron en el año 2010 ¿se encuentran preparando algún nuevo material?

Sisi, ya tenemos unos cuantos temas grabados y lanzados de lo que será el nuevo disco, que esperamos poder lanzar este año.

- La banda está siempre girando y ha compartido escenario con bandas como UB40, Gentleman, The Wailers y Horace Andy, entre otros. ¿Esta experiencia los ha influenciado como banda?

Desde ya, estamos agradecidos por haber tenido estas experiencias musicales, es un placer compartir escenario con estos artistas. Viajar todos los años es importante para nosotros, nos hemos puesto como objetivo difundir nuestra música en cada lugar al que lleguemos. Creemos fundamental llegar adonde estan nuestros fans y regalarles nuestra música, por eso, esperemos llegar a la Argentina en algún momento.



- Cuando empezaron a tocar reggae en 1997¿era bien recibido por el público neozelandes el género?
Creo que si, tocabamos en cada lugar en el que podíamos, no nos importaba donde y para quién. La gente de Nueva Zelanda ama el reggae, ama la música de raíz que viene del alma.

- Siempre le preguntamos a las bandas internacionales cuanto se sorprenden al ver que su música llega a lugar recónditos ¿que les pasa a ustedes con eso?

Es siempre increíble conocer nuevos países donde tenemos fans, creo que internet ha hecho posible esto, tener fans en todo el mundo sin hacer difusión y sin vender discos. Yo soy un agradecido por esto.

Collie Herb Man by Katchafire on Grooveshark Working by Katchafire on Grooveshark Colour me dub by Katchafire on Grooveshark Mr Flava by Katchafire on Grooveshark Roots Music by Katchafire on Grooveshark rude girl by Katchafire on Grooveshark

- ¿Que artistas suelen escuchar?

Los integrantes de Katchafire escuchamos de todo, cualquier género, ya sea funk, soul, heavy metal, punk, hip hop, etc.

- ¿Nos pueden recomendar otras bandas de Nueva Zelanda?

Si por supuesto. Les recomiendo que escuchen The Black Seeds, Kora, 3 Houses Down y Tiger Hour. Creo que son bandas con estilos variados y muy bien logrados.

- ¿Que mensaje le pueden dejar al público argentino?

El fuego está en camino, no aguantamos más las ganas de llegar a la Argentina, es un país del que nos han hablado muy bien y que sabe vibrar al ritmo del reggae. Esperemos estar pronto por allí. Bendiciones.





IKD

Emicida, el serial killer del hip hop brasilero



Hace poco, fui a Niceto a ver el show de un artista brasilero que me fascina, les hablo de Criolo, hace poco presentado en Musical Rain (Click acá para ver la nota). Era un domingo, y me encontraba con mucha incertidumbre acerca de la gente que podía ir a verlo, ya que en Argentina no es un artista muy conocido; y si bien cuando llegué el lugar estaba lleno, el 90% eran brasileros residentes en el país. Al entrar, un amigo me dice: "escucha al pibito que abre el show de Criolo"; ese pibito se llamaba Emicida y hoy se los presento.

Leandro Roque de Oliveira mejor conocido como Emicida, nació un 17 de agosto del año 1985 en la ciudad de San Pablo, Brasil.

Desde muy joven, rimaba en su cuarto, grababa sus letras en un precario aparato y se las pasaba a un amigo para que les ponga música. De origen humilde y atravesado por todas las problemáticas propias de su condición social, este muchacho se supo imponer a tinta y papel, a rima con pura sintáxis.



Hoy en día es uno de los MC's más respetados de Brasil y latinoamérica, representante de la nueva camada de raperos que se han hecho un lugar a pura improvisación. Esto se ha demostrado en las once veces consecutivas que ganó la batalla de MC de Santa Cruz y los dos títulos de la Rinha Dos MC's; organizada por Criolo.

"Pra quem já mordeu um cachorro por comida, até que eu cheguei longe..." y "Emicidio" son sus dos trabajos de estudio en formato mixtape hasta el momento, donde se puede ver y escuchar la versatilidad lirica que tiene este muchacho, acompañado de bases sólidas, bien armadas, con mucha melodía e instrumentos bien usados; tratando de no abusar tanto de las máquinas. Esta variante lirical y esa calidad de sus bases se pueden escuchar en temas como "E.M.I.C.I.D.A.", "Sozim", "Sei lá...", "Triunfo", "E agora?", "Rua Augusta", entre otros temones que tiene este crack brasilero.

Otro aspecto interesante de su proyecto son sus videos, bien producidos, de alta calidad y que expresan en imágenes clares lo que escribe e intenta decir a través de sus letras. Les recomiendo que busquen y los miren, igualmente les dejo algunos de regalo.



Como les decía al principio, lo conocí de casualidad y tuvo el gusto de verlo en vivo. Me impacto, quedé noqueado por la potencia de su rima, por la energía que le imprime en cada palabra, en cada oración; agitando al público constantemente y convirtiendo cualquier lugar en el que toque en una fiesta musical.

Junto a Marcelo D2, Negra Li y Criolo es uno de los artistas de la música urbana brasilero que más aceptación ha tenido en los últimos tiempos; con muchas apariciones en TV, también se le ha animado al periodismo, entrevistando a artistas de todo tipo. Sus redes sociales explotan de gente que se suma continuamente al ver y escuchar el talento de este joven MC, que estimo, que en unos años acaparará la total atención de los paises que se encuentran más allá de las fronteras de su Brasil natal.



Le recomiendo, a los que les gusta el hip hop crudo, de barrio, con buenas letras; que lo escuchen y le presten atención a su trabajo. Más que recomendado.



IKD.

The Roots con "Undun" en videos...

The Roots - "Undun"






The Roots nos ha demostrado y nos sigue demostrando por qué es la mejor banda de hip hop de todos los tiempos. Gracias a un gran groovero como Questlove, su baterista, Black Thought, su MC y una gran banda, siempre integrada por virtuosos como el caso de Kirk Douglas en guitarra y otros que van rotando, en este colectivo musical. Hoy les dejo un corto que hicieron con la compilación de los videos de algunos de los temas de su último disco llamado "Undun", otra perlita de estos morochos que la rompen toda.




IKD