Aline Durán, entrevista exclusiva



Acá les dejo una entrevista que le hice para Pelagatos a la señorita del reggae brasilero, Aline Durán.

¿Como iniciaste en la música? ¿A que edad llegó el reggae a tu vida?

De pequeña me gustaba jugar a que hacia shows en vivo, luego, en mi adolescencia comencè a participar en la banda de rock que tenía mi primo, pero al tiempo quise formar mi propia banda. A los 19 años entré en una banda de reggae, en la cual estuve un año. Al poco tiempo, decidi crear mi propia banda y lanzarme como solista.

El reggae siempre estuvo presente en mi familia, se escuchaba mucho Jimmy Cliff y Bob Marley, lo que hizo que se convierta en uno de mis ritmos favoritos a los 12 años. También, me siento influenciada por artistas que fusionaban reggae con hip hop, como Junior Reid, Ini Kamoze, Barrington Levy, Shaggy, Pato Banton, Born Jamericans, entre otros. Gracias a estos comencé a profundizar en artista mas roots.

¿Que aprendiste de tu primera experiencia en la banda Moziah?

Fue donde comencé a desenvolverme como cantante, donde me pude dar cuenta que me gustaba compartir cosas con otras personas a través de la música y me ayudó a poder formar mi público. También, una aprende a lidiar con diferentes personalidad dentro de la banda, aprende de las puertas que se le cierran y de las oportunidad que se le presentan.

Brasil, como Argentina y muchos países de Latinoamércia, es muy machista en algunos aspectos, ¿fue fácil insertarte como mujer al mundo de la música y que te vaya bien? ¿Crees que hay cierto recelo todavía al ver que a una mujer le va bien en lo que hace?

El machismo es de retrógrados, lo considero como un retraso intelectual. El arte en su expresión es igual para todos, siempre segui mi camino, fiel a mi sonido, no me preocupé nunca por el que dirán y nunca me dejé intimidar por que tenia algo para decir.
Al comienzo percibía cierta resistencia, hasta cierta hostilidad de parte de algunos, pero más que todo por ser blanca y no tener dreadlocks, no tanto por ser mujer. Por suerte, existen muchas más personas interesadas en la actitud, en el mensaje que una da que en los estereotipos o los mensajes vacios. A persar de ser minoria, hay muchas representantes que hicieron trabajos interesantes como Marcia Griffiths, Susan Cadogan, Judy Mowatt, Dawn Penn, entre otras.

¿Como fué que decidiste lanzarte como solista?

Entre en una banda ya formada para hacer algunos coros y al poco tiempo ya cantaba la mitad del show sola, lo que afectó el ego de algunos. No quise interferir en un proyecto que no era mio, además tenia un concepto musical diferente y como tenia mis propias letras decidi que seria mejor tener mi banda propia.

Tu música tiene diferentes matices, si bien utilizas más el reggae, navegás por el dancehall, el soul, el R&B y otros sonidos ¿Como definirías lo que haces?

Nunca fui una purista del reggae, siempre me gustó fusionar ritmos por que creo que da resultados mas interesantes, como oyente y como artista. Hago musica para la musica, para los que sienten la musica, como yo la siente. Dejo el encasillamiento para los que piensan la musica.



¿Qué música te gusta escuchar? ¿Quienes son tus principales referentes musicales?

Me gusta la buena musica, no importa el estilo. Ademas del reggae, escucho mucho R&B, soul, jazz y samba; tambien escucho mucha musica arabe, pop y rock alternativo. Como referentes, te puedo citar a Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Lauryn Hill y Bob Marley.

Además de la música ¿que te inspira a la hora de componer tus temas? Libros, películas, paisajes, situaciones, ...

Escribo mucho a partir de mi percepcion de las cosas, del mundo y sus situaciones, de las personas y de mi misma. El amor me inspira siempre asi como un buen viaje cerca del mar.

Has venido varias veces a la Argentina ¿Como ves la escena reggae en nuestro país? ¿Que bandas te gustan?

Veo una escena musical independiente, con una firme base que fortalece la movida como Dread Mar I, Dancing Mood, Sinsemilla, Mimi Maura, Los Cafres, Los Pericos, Riddim, Nonpalidece, entre mucho otros que trabajan muy bien.



Siempre que entrevistamos artistas internacionales les pedimos que nos recomienden bandas de su país ¿Que nos podes recomendar para escuchar?

Recomiendo el disco SIM de la cantante de MPB Vanessa Da Mata, que grabo una parte de su disco con Sly and Robbie y que fue producida por Mario Caldato y Kassin. También esta bueno el disco BAMBAS DOIS, BRASIL JAMAICA de Bambas2, que mezcla musica y artistas de ambos paises, producido por Bid y Gustah. Por último, les recomiendo que escuchen el single "Nao Deixe de Lutar" de Junior Dread, producido por la dupla de Stereodubs.

La conexión entre Argentina y Brasil es fuerte, más allá de la ridícula batalla por el fútbol. A lo largo de la historia bandas como Los Paralamas, Carlinhos Brown, Caetano Veloso, Marisa Monte, Gilberto Gil, Natiruts, entre otros artistas han tenido gran repercusión en nuestro país ¿por que crees que el artistas brasilero repercute tanto?

Somos un pueblo con bastante mezcla de razas y la música acaba ganando esa diversidad cultural de forma espontânea, capaz de alcanzar otras culturas que comparten de influencias semejantes. 

Por último, un mensaje para el público argentino....

El público argentino tiene todo mi amor y respeto, le agradezco por que siempre me reciben muy bien y espero poder volver en breve, para poder sentir toda esa energia, que ¡ya me hace falta!




IKD

Tupac & The Notorious B.I.G., los mártires del rap




La historia del hip hop tiene aún mucho que recorrer, comparado con otros géneros todavía es joven y próspero, ya que los primeros indicios de este movimiento musical datan de fines de los 70's y principio de los 80's. A lo largo de estos pocos años de existencia miles de raperos surgieron de todas partes del mundo, otros alcanzando el estrellato total y otros sin pena y sin gloria. Cuando hablamos de grandes referentes del desarrollo del rap y del hip hop no podemos obviarlos a ellos y menos presentarlos por separados, ya que la historia los cruzó, los consagró y se los llevó a la par. Si, les hablo de Tupac Shakur y de Biggie Smalls.

Tupac Amaru Shakur nació un 16 de junio del año 1971 en el barrio de Harlem, New York; y Christopher George Latore Wallace conoció este mundo el 21 de mayo de 1972 en la ciudad de New York.

Como decía antes, la historia de ambos se entrecruza constantemente, comenzando por el hecho de que ambos son considerados como dos de los mejores raperos de la historia del hip hop, con millones de discos vendidos y con legados que aún siguen vigentes.



Criados por sus madres, ausentes de padres, crecieron en las calles de New York entre la lucha de pandillas y la venta de drogas. Pasaron de ser mejores amigos, constantes colaboradores a enemigos íntimos, dividiendo al hip hop en East y West Coast y ocasionando una batalla que sigue hasta el día de hoy y que terminó con la vida de ambos, acribillados de la misma manera, por las balas de asesinos ¿desconocidos?.

Comparando los estilos, Tupac tenía letras con más contenido social y político pero también tocaba temas como la vida de rockstar, las drogas, las fiestas y el pasarla bien, liricas más asociadas con la composición de Notorious B.I.G. Si bien ambos eran representantes del creciente Gangsta Rap tenía estilos bien definidos que los convertían en dos de los raperos más exitosos en aquel entonces.



Tupac por un lado, era miembro del grupo discográfico Death Row, que tenía como lider a Suge Knight y Biggie Smalls representaba a Bad Boys Record, con Sean Combs aka Puff Daddy como cara visible. El primero representaba al West Coast y el segundo al East Coast, división que más tarde se convertiría en una batalla por el trono del hip hop.

Biggie Smalls tenía un estilo más popular, con mucho sampleo, coros, ganchos y bases más variadas. Si bien venía del rap más crudo, con la producción de Puff Daddy se fue convirtiendo al hip hop más comercial y ameno para las masas. Si bien Tupac no estaba tan alejado de esto, en cierto punto respeto más su filosofía, utilizando bases bien clásicas y representativas del rap de las primeras épocas.



Murieron jóvenes, 24 y 25 años, pero les alcanzó para dejar un gran legado y convertirse en los raperos más representativos de esa etapa y dos de las máximas influencias para los artistas que vinieron después.

Si se tienen que sentar a escuchar a estos dos cracks del rap les recomiendo que escuchen "California Love", "Blasphemy", "I Get Around", "Keep Ya Head Up", "Dear Mama", "Temptations", "Life Goes On", "All About You", "To Live & Die in L.A." de Tupac Shakur y "Party and Bullshit", "Juicy", "Big Poppa", "Sky's the Limit", "Notorious B.I.G.", "Runnin'", "Nasty Girl", "Hypnotize" de Biggie Smalls.



Para cerrar, si les gusta el hip hop y no conocen mucho, les recomiendo que para empezar a introducirse en este mundo escuchen estos dos artistas, fundamentales para el desarrollo del género, que marcaron una época dorada y abrieron camino para los entusiastas que venían detras. East Coast, West Coast, todo es hip hop, todo es lo mismo y merece ser escuchado.




IKD.

Videos... "Fell In Love With a Boy" de Joss Stone

Día lluvioso en la ciudad de Buenos Aires y que mejor tema para atravesarlo que "Fell In Love Withe a Boy", perteneciente a los White Stripes pero aquí reinterpretado por la hermosa voz de la increíble Joss Stone.