The Soulquarians, un colectivo al corazón de la música







Se termina el año, el balance es bueno y nos da fuerzas para arrancar un 2012 con toda la fuerza. Muchos proyectos en mente y muchos otros encarpetados, esperando ser desempolvados. El concepto con el que se pensó este humilde blog es mostrar artistas, géneros, historias y particularidades sobre la música, la buena música. Hay mucha gente que contribuye para que el oyente musical disfrute de los diferentes sonidos, que le llegan a los más profundo del alma; unos lo hacen de forma individual, otros de manera grupal y algunos utópicos, se congregan para crear un formato, una plataforma para auto producir sus proyectos. Hoy, les presento un caso particular de músicos independientes, que apoyan su propia movida, ellos son, The Soulquarians.


The Soulquarians es un "colectivo" musical que congrega artistas del neo-soul y el hip hop de las ciudades de Philadelphia, New York, Detroit, Richmond, Brooklyn, Chicago, Dallas y Oakland. Este proyecto fué formado a fines de los 90´s por artistas independientes de la movida. Está formado por Erykah BaduQuestLoveCommonD' Angelo, Bilal, Talib Kweli, Mos Def, Pino Palladino, James Poyser, Q-Tip y el fallecido, J-Dilla.






Algunos de estos miembros, provenían de un proyecto similar llamado Native Tongues Posse, que nucleaba artistas que apoyaban la movida africana con letras conscientes y reivindicativas. La idea del colectivo era unir a artistas de una escena que todavía no estaba bien definida en la que se mezclaba el soul, el hip hop y el R&B respetando el sonido old school, influenciado por Marvin Gaye, Bob Marley, Jimi Hendrix y George Clinton, entre otros y respetando la escencia de estos géneros evitando hablar de dinero, sexo y joyas como solían hacerlo los artistas de la época. The Soulquarians optaron por las letras conscientes, con fuerte ideología política, étnica y social.


El nombre del colectivo surge del signo astrológico de Acuario que tenían en común sus fundadores Ahmir Thompson (QuestLove), D'Angelo, J-Dilla y James Poyser. No solo esto los unía, también compartían el gusto por la buena música motown, lo que los llevó a crear esta nueva movida.






Como les comentaba anteriormente, la idea de The Soulquarians era armar una comunidad de músicos donde cada uno apoye al otro en sus proyectos musicales, produciendo sus discos, grabando partes instrumentales, ayudando en las composiciones y en la difusión de sus trabajos.


Los discos más importantes que producieron se encuentran Things Fall Aparte de The Roots (banda de QuestLove), Voodoo de D'Angelo, Like Water for Chocolate de Common, Mama's Gun de Erykah Badu, 1st Born Second de Bilal, Phrnology de The Roots y Electric Circus de Common. La mayoría de estos discos fueron platino y oro en cuanto a ventas, un detalle no menos importantes teniendo encuentra la independencia de los artistas en ese momento.






También de este proyecto participaron artistas como Lauryn Hill, Raphael Saadiq, Kanye West, John Legend, Jill Scott, entre muchos otros.


Lo importante de esta congregación de artistas es que marcó un antes y un después en la movida del neo-soul y el hip hop consciente, ya que catapulto a muchos artistas al main stream de la movida musical norteamericana y por lo tanto, mundial. Gracias a este colectivo hoy disfrutamos de artistas como Erykah Badu, Mos Def y The Roots, aparte de los demás artistas que lanzó.






Por la parte musical, hay mucho que decir, pero en poca líneas les puedo contar que el sonido que estos artistas tienen es excelente, desde la composición hasta la perfección en sus shows en vivo. Proyectos elaborados, musicalmente hablando, respetando el sonido de la vieja escuela del soul, el jazz y el rapÇ; con letras conscientes, con métrica pulida. Saben hacerle homenaje a la mal llamado música vieja o antigua pero con un toque jovial, reformulado que hace mucho más interesante cualquier sonido anticuado para la época. 


Según algunos de sus integrantes, The Soulquarians sigue existiendo, aunque no producen nada desde el año 2003.






Les recomiendo que disfruten y escuchen a cada uno de los artistas que integran este proyecto y para que entiendan todo lo que les acabo de escribir.


Sin más que decir, me retiro...


I K
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Videos del año según Musical Rain

Hoy les dejo los videos que más me gustaron de este año, una buena mezcla!


- You And Me - SOJA


- Baja La Tensión - Cultura Profética


- Man Down - Rihanna


- Nah Mean - Damian Marley y Nas


- Only Wanna Give It To You - Elle Varner


- Otis - Jay Z y Kanye West



- Miracle Worker - Superheavy


- Window Seat - Erykah Badu



- Hard Times - The Roots feat. John Legend


- Power - Kanye West


- Blue Skye - Common


- White Knucle Ride - Jamiroquai


I K D

Storyville, caldo de cultivo del jazz







Mucho hemos hablado en este blog de lo importante que son las raíces de la música que escuchamos hoy en día. Muchas personas, momentos y lugares posibilitaron la progresiva evolución de los géneros musicales. Hoy vamos a recordar un lugar y un momento clave para el desarrollo de la historia de la música negra, Storyville.


Bajo este nombre se conoció a un distrito de la ciudad de New Orleands, entre los años 1897 y 1917. Era reconocida en los Estados Unidos por ser una de las zonas de prostitución declaradas, donde músicos, mafiosos y otros integrantes del bajo fondo se congregaban para festejar y aliviar penas.


El nombre de la misma surge de su creador, Sidney Alderman Story, el concejal de la ciudad en aquel entonces.






La congregación de gente, no solo se daba por la prostitución, sino que esto era consecuencia de que la ciudad estaba ubicada en un punto estratégico del país del norte, donde convergían el ferrocarril, el puerto y la vía terrestre de todos los puntos cardinales.


"Este sector estaba situado junto al Barrio Francés y pronto se convirtió en el lugar de diversión de Nueva Orleans. De hecho, el barrio (y la prostitución) se convirtieron en un negocio floreciente, con la apertura de cientos de establecimientos que ofertaban música. Colindante con Storyville, se situaba una zona llamada Tango Belt, donde se situaban las grandes salas de espectáculos.", comenta Herbert Ashbury en su periódico The French Quarter.






Ahora si, vamos a lo que nos compete. Se preguntaran que relación hay entre Storyville y la música, puntualmente con el jazz y es que al ser un punto estratégico donde conluían culturas, etnias y estratos sociales, la prostitución y el mundo del espectáculo y el entretenimiento creaban las condiciones necesarias para que los músicos de la época se acercaran a trabajar a los diferentes burdeles y teatros de la zona, ofreciendo diariamente shows. Esto posibilitó que los músicos de jazz tengan trabajo asegurado y puedan ganar plata y sobretodo, practicar y desarrollar nuevos sonidos. Por otro lado, otro aspecto clave es que posibilitó que muchos artistas de jazz se conozcas y formen bandas relevantes para la época y troncales para la evolución del género como la Tuxedo Brass Band, entre otras.


Este caldo de cultivo a la larga posibilitó que artistas tales como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Bunk Johnson o Tony Jackson se convirtiesen en piezas claves para el crecimiento de géneros como el hot jazz, el down to earth o el low down blues, entre otros sonidos. Por otro lado, crió a una nueva camada de músicos como King Oliver, Feddy Keppard y el gran Louis Armstrong.






En el año 1917, en plena Primera Guerra Mundial, las autoridades federales decidieron demoler gran parte del barrio para crear un nuevo centro urbanístico llamado Iberville. Esto provocó que la gran mayoría de los artistas de jazz, tras perder su trabajo, emigren a Europa, Chicago y Nueva York donde el género evolucionaría y se emanciparía a lo largo de los Estados Unidos y el viejo continente, mezclándose con otros ritmos y sonidos.


Si bien he tratado de resumir la esencia de este lugar y esta época determinada, quiero remarcar la importancia de este suceso en la historia de la música negra, y que como decía, fue clave para que muchos artistas de un rústico jazz puedan no solo trabajar sino también experimentar, intercambiar experiencias y conocimientos para regar la semilla de lo que años después sería el jazz tradicional. 






Esta simple historia, es un recordatorio para los que hacemos y disfrutamos de la música, para tomar consciencia de la importancia del jazz en todo lo que hoy en día escuchamos. El funk, el rock, el reggae, el soul, el hip hop, el ska, entre muchisimos otros géneros, nacen gracias a esta semilla; nunca dejemos de recordarlo.




I K D

Elle Varner, eco de las divas del soul y el hip hop







Después de un largo rato sin escribir por cuestiones de tiempo (prometo meterle gas) les traigo algo nuevo, recién salido del horno musical. Artistas como Lauryn Hill, Erykah Badu y Jill Scott pasaron a formar parte de la old school femenina de la escena soul y hip hop. Hace rato que no sale alguna nueva artista de similares características, que tenga la habilidad de cantar dulcemente y rapear líricas fatales a la misma vez. Hoy les voy a presentar una jóven artista que espero, pueda seguir ese camino. Con ustedes, la bella Elle Varner.


Elle Shellise Varner nació el 12 de febrero de 1989 en Los Ángeles, California. Hija de padre publicista y e madre escritora, la pequeña Elle comenzó desde muy pequeña en la música. A los seis años comenzó a tocar la flauta, el piano y la guitarra. Pasó también por institutos musicales importantes como el Amazing Grace Conservatory y The Hamilton Academy of Music's Vocal Jazz Group. 


En el año 2008 se graduó en el renombrado Clive Davis Department of Recorded Music de la Universidad de Nueva York. Al otro año firmó con la compañía MBK/J-RCA Records en co-producción con Sony Music.


En la actualidad se encuentra terminando de editar su primer disco de estudio profesional que se llamará "Perfectly Imperfect". Su primer single está rotando desde agosto de este año y se llama "Only Wanna Give it to You", grabado junto al rapero J. Cole. Este se encuentra actualmente N° 20 en el ranking de Billboard y le abrió puertas en otros charts de importancia y en rankings que la presentan como una de las nuevas artistas a escuchar.






La verdad, que hay poco para escuchar de esta bella morena, pero si buscan bien en You Tube, hay varios videos de shows en vivo, acústicos, etc; donde se pueden escuchar otros temas más allá de su único single. Se la puede ver haciendo covers de Lauryn Hill y rapeando de una manera tan fluida que asombra.


Espero que no nos desilusione, pero las expectativas por lo poco que nos ofreció, son buenas.






I K D







Max Tannone, la nueva generación mashupera




Max Tannone, conocido en el ambiente como Minty Fresh Beat, nació en Manhattan, New York. Su trabajo como productor y dj lo llevó a experimentar con diferentes géneros a través del mush up.

¿Que es el Mash Up? Es un tema musical creado utilizando dos o más canciones pregrabadas, generalmente superponiendo lineas vocales con diferentes bases.

Lo que nos interesa de los proyectos de Max es que utilizó bases de temas clásicos de Lee Perry, King Tubby, Scientist, The Slickers, Big Youth y Dawn Penn, entre otros con liricas de hip hop de la mano de Mos Def, en su disco Mos Dub y de Talib Kweli, en Dub Kweli.

Estos dos artistas de hip hop, para los que no los conocen, son dos de los MC´s más representativos del hip hop a nivel mundial. Ambos, formaron parte del grupo BlackStars, con el cual se hicieron conocidos.

En Argentina la gente no conoce tu trabajo como músico y productor. ¿Podrias decirnos quién es Max Tannone?
Soy un pibe que probablemente pasa mucho tiempo en su computadora. El resultado de esto son mis remixes y mis ganas de compartirlos online. Soy conocido gracias a mi trabajo más popular llamado Jaydiohead, donde combino sonidos y letras de Jay Z y Radiohead. También he hecho otros trabajos de ese estilo y he hecho remixes para otros artistas.

Como sabes, Pelagatos es un programa de reggae. ¿Como fué tu acercamiento a este género?
El reggae siempre me llegó, amo su ritmo y su cadencia, pero lo que más me atrapa es todo lo que se desprende de él, sobre todo el dub y el dancehall.

¿Que artistas de reggae te gusta más?
Scientist, el químico del dub.

¿Como surge la idea de crear Mos Dub y Dub Kweli?
Estos dos proyectos surgen de la cantidad de horas que me pasaba escuchando dubs como los de Scientist, King Tubby y Lee Scratch Perry. Realmente me gustaban los grooves y pensé que sería una idea genial agregarle las voces de Mos y Talib. Ambos conceptos, tanto el vocal como el musical emanan una vibración positiva y consciente que para mi, ofrecerían una gran experiencia musical. Por este motivo los fusione.



¿Nos podrias explicar que es el Mash Up?
Es escontrar un groove y fusionarlo con vocales hasta encontrar el sonido correcto. Para esto hay que conocer bien cada parte que se quiere mashupear y experimentar.

¿Estas planeando hacer algún otro mash up de hip hop y reggae en el futuro?
Siempre está la posibilidad pero no se que haré próximamente. Por ahora, no estoy seguro de querer volver sobre esa idea ya que lo hice dos veces, pero uno nunca sabe.

Escuchas mucho reggae y dub ¿Nos podrías recomendar algún proyecto similar al tuyo?
Escuchen Bobb Deep, una mixtura entre Mobb Deep y Bob Marley, es otra muy buena fusión de reggae y hip hop.

¿Que concejos le podés dar a los productores y dj´s que están comenzando sus carreras?
No tengan miedo de experimentar. Tengan paciencia, y sobre todo disfruten lo que hacen, ya que esto es clave para lo que será el producto final.

Les recomiendo que se bajen ambos proyectos, lo van a disfrutar.



Ik. D.