Superheavy!





La banda formada por Mick Jagger, Dave Stewart, Damian Jr Gong Marley, Joss Stone y A.R Rahman ya está en la cuenta regresiva para salir a la luz y mostrar este ambicioso proyecto, acá te damos los adelantos que están dando vueltas por ahí.
La primera información que se dio a conocer fue el nombre y los integrantes, nada de fotos, ni nada de nada, pero ya pasaron una cuantas semanas y es inminente el lanzamiento mundial de este supergrupo.

 Por los diferentes portales y redes sociales está dando vuelta algún que otro video y  podemos confirmar el listado de canciones que integran la placa, los temas son, “Miracle Worker”, “One Day One Night”, “You’re Never Gonna Change”, “Energy”, “Superheavy”, “Hey Captain”, “I Don’t Mind” y “Rock The Country”.

Por ahora, por lo que se pudo escuchar y ver, no es suficiente como para poder hacer un comentario critico pero aclaremos que lo que atrae es lo ecléctica de la propuesta y ahí radica el misterio de esta banda.

El primer corte será “Miracle Worker” y  Jagger y Cia están analizando la posibilidad de hacer un Tour para la presentación del disco pero según Jagger quieren espera y ver que repercusión tiene el cd y luego sentarse para coordinar las agendas de los cinco integrantes y llevar este proyecto  a rodar por el mundo.

El disco se empezó a grabar en Hollywood pero por los diferentes compromisos de los artistas siguió grabándose en Florida,USA, Francia, el Caribe, Grecia, Turquía e India.

El músico indio y creador de la música de la multipremiada “Slumdog Millionaire” A.R Rahman, colgó hace unos días un video con unos fragmentos de la grabación del disco en su muro de facebook.

Semanas atrás otro video circulo pero a manera de avance, preview o trailer del grupo, si parece raro pero eso es lo que hay.

Con el hermetismo de un secreto de estado es con lo que trabajaron, no se filtro ni una gota de información y ahora a días del lanzamiento habra que esperar y ver la presentación mundial de Superheavy, acá te damos los avances para que vayas sabiendo de que va la cosa.

Al parecer se viene un proycto, si bien algo marketinero, no menos profesional e interesante, ya que lo único que podemos esperar de estos artistas es eso.


Ik. Durán.

Cultura Profética en Actitud Urbana - Por Iñaki Durán













En la edición Nº 6 de la revista española de música urbana, Actitud Urbana salió una nota biográfica sobre Cultura Profética escrita por mi, reflejando un poco lo que pueden ver en este humilde blog. A pocos les importará pero a esos, acá se las dejo. Presionen Nota - Cultura Profética - Actitud Urbana para visualizar la nota entera.


Saludos.


Ik. D.

Héctor Lavoe, "El Cantante de los Cantantes"







Pleno invierno en la ciudad de Buenos Aires, para los que odiamos el frío siempre buscamos con que calentar nuestras almas en estos meses. Los adictos a la música esto también lo buscamos inclinándonos a ciertos estilos más caribeños y alegres para transportarnos a un verano, aunque imaginario, eterno. Hoy les traigo a una figura representativa del jazz latino y la música centroamericana. Hombre vicioso como pocos pero con un talento raras veces visto les presento a "El Cantante de los Cantantes", "El Sabio", "El Sonero Mayor", "El Rey de la Puntualidad", el señor Héctor Lavoe.

Héctor Juan Pérez Martinez, más conocido por su nombre artístico, Héctor Lavoe, nació un 30 de septiembre de 1946 en la ciudad de Ponce, Puerto Rico y murió un tristísimo 29 de junio de 1993 en Nueva York, Estados Unidos.


Comenzó a cantar desde muy pequeño y a la edad de 14 ya lo hacía en su pueblo natal. Años después se iría probar suerte a Nueva York, donde comenzaría a conocer gente que valoró su talento y lo hizo iniciarse en el ambiente de la música. Entre estos se encontraban Willie Colón y Jhonny Pacheco.  Con el primero de éstos formaría "The Bad Boys", banda que produciría exitosos discos como "La Gran Fuga", "Cosa Nuestra", "Lo Mato (si no compra este disco)", "El Juicio" y ambos volúmenes de "Asalto Navideño". 


La dupla con Willie Colón es considerada hasta el día de hoy como una de las más importantes en la música latina. Luego de separarse de Colón, Lavoe mantendría la banda con otro compañero de dupla que hizo historia, Rubén Blades. También se dedicaría a su carrera como solista y lanzaría discos como "La Voz", "De Ti Depende" y "Comedia", entre los más relevantes. Tanto Colón como Blades sería responsables de la producción de estos y otros discos. 






Los 70's serían todos éxitos para El Cantante gracias a temas como "El Cantante" y "Periódico de Ayer". En paralelo a su carrera solista comenzaría a participar de la famosa y tan recordada banda Fania All Stars, junto a otras estrellas salseras de la época.


El talento mal canalizado muchas veces lleva al vicio y a la adicción causando una inevitable autodestrucción. Este es el claro caso de Hector Lavoe, ya que a partir de los años 80's comenzó una etapa oscura en su carrera, repleta de escándalos y tragedias. Al enterarse de que era poseedor del virus del HIV su vida cambió completamente llegando a un punto extremo cuando, según algunos se tiró desde un balcón por culpa de un incendio y según otros intentó suicidarse. Esto desencadenaría en una fuerte adicción a las drogas.  La depresión estaba acompañada de la pérdida de su voz y un día trás suspender un show por poca convocatoria, nuevamente se tiró de un 10mo piso para quitarse la vida pero milagrosamente sobreviviría, cn el detalle que quedaría paralítico de medio cuerpo.






Pese a su estado, Lavoe debía cumplir con su contrato y sus representantes abusaron de su estado sacaándo proecho y llevándola a la ruina. Uno pensaría que nada peor la podría pasar, pero junto a la depresión, la soledad y la banca rota, se le sumaría hechos como la muerte de su hijo, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre y de su suegra.


Tras este breve repaso de la historia del gran Héctor "El Cantane de los Cantantes" Lavoe les puedo decir que es reconocido en todo el mundo como el máximo representante de la música latina y sobre todo de la salsa. Poseedor de una voz única, envidiada por los más importantes trovadores y soneros se supo imponer sobre todas las cosas como un gran intérprete con carisma y carácter muy especial lo que generaba tanto alabanzas como odio de parte de sus seguidores. Lavoe es de esos artistas que surgen cada 100 años y que marcan época por su talento, su influencia, sus ideas. 






En vivo, siempre lo han acompañado grandes músicos, como nombrábamos antes, Willy Colón, Rubén Blades, Jhonny Pacheco, Tito Gómez, Benny Moré, Eddy Montalvo, entre muchos otros. Él la aportaba el carisma y el compromiso, convirtiendo cada show en una fiesta.


No hay mucho más que decir de este artista, solo queda escucharlo y digerirlo para darse cuenta del talento con el que contaba y lo fundamental que fue para el desarrollo de la música latina. Al escucharlo una siente placer y no entiende como tras de un hombre tan talentoso se encontraba una vida tormentosa llena de soledad e inseguridad; pero repito, todo eso queda en segunda plano cuando lo que realmente se ve es el gran artista que era, es y será.






Voy a retomar algo que no hago hace mucho y les voy a dejar algunos fragmentos de las letras más representativas de Héctor Lavoe.

"Amor de la Calle"

"Y si el corazón llora, ¡le pido que se calle!, que amores como el tuyo, se encuentran en la calle"
"Bandolera"

"Quien dice una mentira dice dos, dicen cien, se invena mil, dice un millón. El ser que ya nació para engañar, te engaña a ti, me engaña a mi, me engaña a mi"
"Calle Luna, Calle Sol"
"Oiga señor, si usted quiere su vida, evitar es mejor o la tienes perdida. Mire señora, agarre bien su cartera, no conoce este barrio, aquí asaltan a cualquiera. En los barrios de guapos no se vive tranquilo, mide bien tus palabras o no vales ni un kilo"
"El Cantane"
"Me paran, siempre en la calle mucha gente que comenta "Oye Héctor!, tu estas hecho, siempre con hembras y en fiestas". Y nadie pregunta,si sufro, si lloro,si tengo una pena que hiere muy hondo. Yo soy el cantante y mi negocio es cantar, a los que me siguen mi canción vengo a brindar"
Algunos temas...
El Cantante by Héctor Lavoe on Grooveshark Periodico de Ayer by Héctor Lavoe on Grooveshark Aguanile by Héctor Lavoe on Grooveshark Juanito Alimaña by Héctor Lavoe on Grooveshark Calle Luna, Calle Sol by Héctor Lavoe on Grooveshark

Espero lo hayan disfrutado, gracias Cantante.



Ik. Durán.


Letras... - "Chase The Devil" de Max Romeo





Hoy les dejo un clásico del reggae, de esos temas que son tan significativos que siguen vigentes hoy en día a casi 35 años de su creación y que siguen siendo utilizados, en este caso como sampleos de temas de Jay Z, The Game, N.A.S.A., Madness, entre otros.





"Chase The Devil" - Max Romeo




Lucifer son of the morning, I'm gonna chase you out of earth!
I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of earth
I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of earth
I'm gonna send him to outa space, to find another race
I'm gonna send him to outa space, to find another race

Satan is an evilous man, 
But him can't chocks it on I-man
So when I check him my lassing hand
And if him slip, I gaan with him hand

I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of earth
I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of earth
I'm gonna send him to outa space, to find another race
I'm gonna send him to outa space, to find another race

Him haffi drop him fork and run
Him can't stand up to Jah Jah son
Him haffi lef' ya with him gun
Dig off with him bomb

I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of urt
I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of urt
I'm gonna send him to outa space, to find another race
I'm gonna send him to outa space, to find another race

Satan is a evilous man, 
But him can't chocks it on I-man
So when I check him my lassing hand
And if him slip, I gaan with him hand

I'm gonna put on a iron shirt, and chase satan out of urt
I'm gonna put on a iron shirt, and chase the devil out of urt
I'm gonna send him to outa space, to find another race
I'm gonna send him to outa space, to find another race

Move ya with your gun
Mi sey fe lef' ya with your bomb
Move ya with your gun
Mi sey fe lef' ya with your bomb...






Ik. Durán.

A 40 años de la muerte de Louis Armstrong







Tenía 12 años cuando huyó de la policía con una pistola en mano y se escondió en un hogar para mendigos. Allí aprendió a tocar varios instrumentos, entre ellos la trompeta.



Su final fue como el que muchos desearían: el 6 de julio de 1971, Louis Armstrong se quedó pacíficamente dormido para siempre. El miércoles se cumplen 40 años de la muerte del músico de jazz más grande de todos los tiempos.


"Tenía una enfermedad cardíaca y murió a primera hora de la mañana, en casa, en su cama, con su Lucille junto a él", cuenta Deslyn Dyer, de la casa museo Louis Armstrong. Sólo dos días antes de morir, Pops, como lo llamaban cariñosamente, había celebrado su presunto cumpleaños en el jardín con amigos y vecinos.






De acuerdo con sus biógrafos, sus habilidades musicales y su brillante personalidad lo llevaron a transformar el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas, a una forma de arte popular.

Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante su condición de vocalista lo consagró como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Louis Armstrong nació el 4 de agosto de 1900 en New Orleans, Louisiana, en el seno de una familia muy pobre, sin antecedentes musicales, que habitaba en uno de los barrios marginales de aquella ciudad estadounidense.



Su primer contacto con la música surgió en un reformatorio para niños abandonados, donde fue admitido por buena conducta en la banda de este organismo.

Fue el director musical de esta banda, Peter Davis, quien lo aconsejó a elegir la trompeta como su principal instrumento, aunque logró dominar otros. Al salir del reformatorio, en 1914, comenzó a trabajar en los cabarets de Storyville, donde se concentraban todos los locales nocturnos de la ciudad.

En ese lugar conoció al cornetista King Oliver y en 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, fue contratado por el director de la orquesta Kid Ory; posteriormente, el pianista y director de orquesta del género “hot jazz”, Fate Marable, lo incorporó a su prestigiosa banda.
En 1922 llegó su gran oportunidad: King Oliver lo llamó para que se incorporarlo a su “Creole Jazz Band” en Chicago, donde comenzó su apoteósica carrera, cuya fama llegó hasta Fletcher Henderson, quien era considerado como el mejor director musical negro del momento.

Tras incorporarse a la banda de Henderson, Armstrong en tan sólo un año logró revolucionar el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como la gran Bessie Smith.



Entre 1925 y 1928, luego de dejar la banda de Fletcher, formó sus dos propios grupos musicales: “Hot five” y “Hot Seven”, con los que realizó varias grabaciones que, a decir de sus críticos, constituyeron la semilla germinal de todo el jazz que hoy se conoce.

En 1932 viajó por primera ocasión a Europa, donde consiguió un espectacular éxito en París, mientras que del otro lado del Atlántico, Hollywood lo reclamaba y apareció en numerosas películas de desigual calidad.

A mediados de la década de 1940, formó su celebérrimo grupo “All Stars”, con el tombonista Jack Teagarden; el clarinetista Barney Bigard; el pianista Earl Hines; el baterista “Big Sid” Catlett y el contrabajista Arvell Shaw.

Con ellos, Louis Armstrong se presentó el 13 de agosto de 1947 en el club “Billy Berg’s” de Los Ángeles, California, y en esa nueva etapa se desenvolvió hasta el final de sus días.
Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero vio a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta su muerte, el 6 de julio de 1971.


Ik. Durán.






Mismo Tema, Varios Artistas Nº 2 - "Chan Chan" de Buena Vista Social Club









Volvemos con el número dos de "Mismo Tema, Varios Artistas", esta vez nos vamos para Cuba donde se gestó este mítico tema de una legendaria banda cubana. Con ustedes "Chan Chan" de Buena Vista Social Club.


Que mejor manera de entender este tema que de la mano de su propio compositor, Compay Segundo que decia esto: "Yo no compuse Chan Chan, lo soñé. Yo sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy claro.Miro por el balcón y no veo a nadie, pero yo lo oigo como si se jugaba en la calle.No sé de qué se trataba. Un día me desperté escuchando a esas cuatro notas sensibles, los pongo una letra inspirada en un cuento de niños de mi infancia, Juanita y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todas partes."






"Chan Chan" - Buena Vista Social Club




Empezamos con las otras versiones que se hicieron de este clásico de la música popular cubana.


"Chan Chan/ C.U.B.A." - Orishas




Base original de "Chan Chan" con el flow característico de los Orishas encima, tirando lírica y rapeo del más alto nivel, llevando esta versión a otro nivel musical.


"Chan Chan" - Macaco




Versión de la banda española, bien reggaera, con el sonido de fusión que los caracteriza.




"Chan Chan" - Gipsy Kings




Acá, lo dejo a su criterio. Una versión particular de esta mitica banda gallega y gitana.


Espero lo hayan disfrutado.






Ik. Durán