Fat Freddys Drop, la new wave maorí

Fat Freddys Drop es una banda oriunda de Wellington, Nueva Zelanda. Comenzó como una jam session de diferentes músicos de la ciudad de Wellington y con el tiempo se comnvirtió en una banda estable. Al mismo tiempo, sus integrantes siguieron tocando en sus respectivas bandas, entre ellas, Black Seeds, Trinity Roots, Bong Masters y otras.
 
Su sonido se caracteriza por la combinación de diferentes estilos como el reggae, el dub, el soul, jazz, R&B y techno, entre otros. Con más de 11 años de carrera Fat Freddys Drop es reconocida por su original sonido y su improvisación en los shows en vivo. 

La banda fué formada a fines de los 90 gracias al dj y tecladista, Chris "Mu" Faiumu, el trompetistas Tomy Leing y el vocalista Dallas Tamaira. Comenzaron, como dije antes, en formato Jam Session, donde varios amigos musicos iban rotando. Asi este trio comenzó a girar por los bares de nueva zelanda con un EP en mano.
 
El nombre de la banda surge, de unas pastillas de LSD que tenian impresas la cara del gato de una serie de comics llamada The Fabolous Furry Freak Brothers. Este felino tenia el nombre de Fat Freddys Cat. Como los muchachos eran asiduos consumidores de este alucinogeno decidieron llamar la banda asi.

Asi la banda comenzó a invitar músicos como Warryn Maxwell en saxo tenor y alto; Tahimana Kerr en guitarra; Jain Gordon en teclados y sintetizadores y Joe Lindsay en trombon. Estos ya siete integrantes comenzaron a tocar juntos mas alla de sus respectivos proyecto y aveces se hacian llama "Seven Headed Soul Monster" (El mounstro soul de siete cabezas). Asi llega su primer disco en vivo llamado "Live At The Matterhorn" en el año 2001.

Gracias al impulso musical que brindo el gobierno neozelandes los Fat Freddys Drop comenzaron a aparecer en compilados lanzados a nivel mundial con temas como "Hope" y "Runnin".  Su primer single reconocido se llamo "Midnight Maraunders", tal reconocimiento a nivel mundial fue gracias al sello aleman Sonar Kollektive que incluyo el tema en un compilado. El tema comenzó a girar por todo Europa y Estados Unidos, asi la banda alcanzo otro nivel de reconocimiento. Gracias al exito del tema la productora lanzó otro single llamado "Hope/This Room". Este, tuvo mas exito que el anterior y llevo a la banda a hacer una gira por alemania y europa del este. 

Tras analizar el exito prematuro de la banda, estos decidieron meterse en el estudio y grabar su primer disco de estudio llamado "Based In A True Story" en el año 2005. El nombre del disco describe la historia de la banda. A la banda se le sumarian musica para los shows en vivo como Riki Gooch en bateria, Rio Hemopo en bajo y Hollie Smith en voces y coros, entres otros. El disco se convirtio rapidamente en un exito en la isla de Nueva Zelanda. "Wondering Eyes" su primer singles estuvo mas de 4 meses en el top 40. Asi llegaron los premios a MEJOR DISCO, MEJOR BANDA, MEJOR NUEVO GRUPO, MEJOR TEMA. 


uego del exito del disco comenzaron a girar por Europa por casi 4 años pasando por Inglaterra, Italia, Alemania, España, Russia, Portugal, etc. Luego de esto el Maxwell, el guitarrista dejo la banda por problemas personales y recomendo a Scott Towers que de ahi en adelante se haria cargo de las cuerdas.

El segundo album de estudio llega con una formacion revitalizada. Este se llamo "Dr. Boondinga and The Big BW" lanzado en el año 2009. Segun los integrantes Dr Boondinga hace referencia a un empresario desagradable que los quiere llevar a un sello mas grande y comercial. El disco fue el compacto mas vendido en Nueva Zelanda por 6 semanas seguidas, tambien estuvo 38 semanas en el top 40. A diferencia del anterior, este disco tuvo mas impacto fuera de Nueva Zelanda, formando parte de los principales charts de paises como Australia y Francia, entre otros. A la gira Europea que solian hacer se les sumaron fechas en Estados Unidos y Canada donde lograron gran aceptacion.

Actualmente la banda este grabando un nuevo trabajo de estudio.

Lo interesante de la banda es como utilizan los sampleoss y luego le adhieren improvisacion, bases y arreglos. La variedad de generos como el reggae, el soul, el jazz, el dub y otros hace a esta banda mas que interesante.








Ik. Durán

Gorillaz, ir más allá

Hay algunos desesperanzados que no paran de repetir frases como "Está todo hecho..." o "Es todo lo mismo...", pues, si bien hay muchos géneros que se repiten continuamente y muchos tardan en reinventarse, la música se recicla o desemboca en otros lugares poco explorados. La banda que hoy les presento, hizo eso, fue más allá de lo convencional, ofreciendo un estilo musical bastante original y generando un nuevo plano poco explorado como es la animación y los alter-egos fusionados con la música. Les presento, a Gorillaz, una de las bandas más interesante e innovadores de los últimos tiempos.

Este, es un proyecto creado y gestionado por Damon Albarn, ex cantante de la banda de rock alternativo Blur, y Jamie Hewlett, co-creador del comic "Tank Girl". La banda fué creada en Essex, Londres, Inglaterra tras la iniciativa de Hewlett.

Esta idea está representada por cuatro personajes animados. Ellos son 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Estos son los referentes principales dejando en un segundo plano a los músicos e ideólogos, exceptuando los shows en vivo y las grabaciones.

Esta banda de dibujos animados bohemios y desfachatados tiene en su haber cuatro discos de estudio. Entre ellos se encuentran "Gorillaz", lanzado en el año 2001, que tiene como temas a destacar el reconocido "Clint Eastwood", "19-2000" y "Tomorrow Comes Today", entre otros; "Demon Days", editado en 2005, done se lucen "Feel Good Inc." junto a De La Soul y "Dare". En el año 2010 lanzaría "Plastic Beach", quizás el dico más completo de la banda británica, donde se destacan "Welcome To The World Of The Plastic Beach" junto a Snoop Dogg y Hipnotyc Brass Ensamble y "On Melancholy Hill".  Meses más tarde la banda también lanzaría "The Fall", su último trabajo de estudio.

La banda detrás de los personajes la componen Demon Albarn en voz, teclados y guitarra; Miho Hatori en voz; Simon Katz y Simon Tong en guitarras; Sebastian Jacob Niccals en bajo y Russel Hobbs en batería, entre varios músicos que participan del proyecto.

Si bien es definida por sus integrantes como Dark Pop o Zombie Hip Hop, les pudo decir que fusionan hip hop, electrónica, dub, rock alternativo, pop y soul, entre varios estilos.

Otro aspecto interesante, es que detrás de esta banda animada se esconde una historia ficticia plasmada en detalle en una película llamada "Bananaz". Van a ver que juegan constantemente con la historia y si tienen la oportunidad de verla, entenderán sus videos mucho mejor, ya que son parte de esta historia.

Bueno, como dije antes, Gorillaz es interesante por donde se la mire, por todo lo que la rodea, por su original concepto, por ir más allá de lo musical, aunque esto último también sea excelente. Para mi gusto, es una banda que marcó época, demostrando que se pueden seguir haciendo cosas nuevas e innovadoras..







Ik. D.

La Muza, más que inspiración

Luego de la visita de Cultura Profética a la Argentina, mi interés por la música boriqua volvió a salir a flote, de tal manera que me puse a buscar en mis viejos archivos discográficos y encontré esto, otros puertorriqueños con talento y buen sonido. Tengo el gusto de presentarles a La Muza.

La Muza nace en el 1998 en aquel entonces con el nombre Tsunami, luego de varios años de mucho trabajo componiendo, su fundador y cantante Henry Llavina, Amed López (guitara) y Manolo Llavina (teclado y coros) unen fuerzas y empeño junto a Danny Ramírez (teclados), ex tecladista de Cultura Profética, Luigi Sánchez (bateria) y Gaby Rodríguez (bajo), ex integrantes de la banda de reggae León de Judá y a ellos se une Pedro Lavezari (guitarra), ex integrante de la desintegrada banda Los Goyos.

Estos jovenes puertoriqueños se proponen llevar un mensaje de amor, de consciencia y de compromiso con la sociedad, en especial nuestra sociedad, la cual sufre un descalabro significativo. Presentando un repertorio variado para el disfrute de todas las personas, con bases de reggae pero muy bien fusionadas con R&B, Soulgospel, Rock, Jazz, Lounge entre otros; buscando impactar en el mercado de la musica urbana a nivel mundial.

La Muza ha compartido tarima con varios artista tales como: Cultura Profética, Los Cafres, Gomba Jahbari, Cachete Maldonado entre otros y fueron invitados a interpretar el tema "Mi Bandera" en el concierto del conocido cantante y productor Tommy Torres en el foro mas importante de la isla de Puerto Rico, "el Choliseo".

Su primera producción discográfica se llama Mil Canciones lanzada en el año 2008, la misma fué grabada y mezclada en Playbach Studios en San Juan, P.R. por Ramón Martínez y Carlos Velázquez ganadores de un Grammy Latino por su labor como ingenieros de sonido de los discos de Calle 13 y Nestor Torres entre otros. Mil Canciones contiene 16 temas y cuenta con la colaboracion de Guillermo Bonetto (Los Cafres), Gustavo Cortes (Sig Ragga), Ricardo Rodríguez (Retroaudio), Quique Neira (ex cantante de Gondwana) y Andrés Jiménez "el Jíbaro", esta producción ya esta disponible en todo Puerto Rico. El tema promocional "Mi bandera" comenzo a sonar a finales de noviembre de 2008 logrando alcanzar la posición nuemero 1 en los top 20 de las emisoras mas importantes de P.R. como KQ-105 y La Mega, a finales de Mayo de 2009 integran a la radio de la isla el corte: "Sin Ti" en el cual participa el cantante chileno y ganador de una gaviota de oro en el festival viña del mar, Quique Neira. Este tema ya para comienzos del mes de junio comienza a dejarse notar en los top 20 de las radio emisoras de la isla y para  finales del mismo mes ocupa la primera posicion en el top 20 de La Mega de P.R.

Lo que me gusta de la banda es la voz de su cantante, digna de un boriqua, dulce y con cadencia. Está de más decir que el sonido que esta tiene es increíblemente compacto y contundente, con un bajo bien al frente y  muchos efectos de sintetizador y sampleos.

Aquí queda demostrado que la isla de Puerto Rico, aún, tiene mucho más que reggaeton para darnos.




Ik. D.

Good Life - Kanye West feat. T-Pain

Acá les dejo un buen video de hip hop. Presten atención al video más que al tema en si, ya que tiene un laburo de edición y artístico increíble. Fué dirigido por Jonas & François y animado por SO-ME. Para levantar un poco la mañana.


Good Life - Kanye West feat. T-Pain

Mes de la Música Negra

Este blog fue creado para lo amantes de la buena música, aquellos que creen en el talento y el sonido de los artistas más allá de lo comercial y de las movidas marketineras que muchos tienen. Aborrecemos lo chato, lo enlatado, en fin todo estilo musical o sonido que coarte la libertad de expresión musical, por ende todo eso, no es música, por lo menos para nosotros. Este mes es muy especial para nosotros ya que se conmemora la música de raíces negras, que para algún despistado, es la raíz de casi la totalidad de los géneros musicales hoy en día existentes. Si, muchos me dirán "pero la música clásica, contemporánea, académica que onda?" ha influido notoriamente también pero no da manera tan prolifera como la Black Music. Y si, la música clásica ha perfeccionado los sonidos africanos, un caso claro es el jazz.


Si nos ponemos a pensar, la música tribal, los cantos de los esclavos en los campos de algodón y en las cárceles perfeccionados y evolucionados nos han dado géneros como el blues y el ragtime, luego el jazz, el swing, el bebop, el hard pop, gospel; a su vez, estos sonidos sembraron las semillas del funk, el reggae, el ska, el soul, el R&B, hip hop, samba y el mismísimo rock, entre muchos otros. La mayoría de lo que hoy en día escuchamos proviene de ahí y por este motivo amerita un mes para festejarlo.


El 7 de junio de 1979, el presidente de los Estados Unidos Jimmy Carter decretó al mes de junio como el mes de la Música Negra.


Aquí les dejo los 25 momentos más importantes del desarrollo de la música negra a lo largo de los años.

Bessie Smith en pleno resplandor

1- 1660s -1860s. Los cánticos y bailes de esclavos en plazas, campos y cárceles comienzan a tener relevancia en todo Estados Unidos generando la creación de los primeros estilos diferenciables.


2- 1870s -1920s. Aparición del Blues como género en ciudades como Texas, Alabama, Tennessee, Mississippi y otras. El primer blues fue "The Memphis Blues" publicado en 1912. Surgen las primeras cantantes reconocidas como Bessie Smith y Ma Rainey.


3- 1890s -1920s. Nace y se desarrolla el Jazz, especialmente en Louisiana, Texas, Missouri y otros lugares. Se comienzan a destacar músicas como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Louis Amstrong, entre otros.


4- 1900. James Weldon Johnson y J. Rosamond Johnson componen "Lift Every Voice and Sing" el himno nacional afroamericano para una escuela de Jacksonville.


5- 14 de febrero de 1920. Mamie Smith graba "That Thing Called Love" y "A Good Man Is Hard To Find" considerados los primeros éxitos dentro del Blues. Ella y otras artistas se impusieron en aquellas épocas.

Buddy Bolden y su banda

6- 23 de mayo de 1921. "Shuffle Along", el primer musical hecho de música negra desembarca en Broadway. Años más tarde "Runnin Wild" se estrenaría en el Colonial Theatre introduciendo y popularizando el Charleston en el mundo entero.


7- 1925. Paul Robeson debuta como barítono en el Greenwich Village Theatre que consistia en un solo de música espiritual.


8- 4 de diciembre de 1927. Duke Ellington le abre las puertas al Swing con su Harlems Jim Crow y definiendo el formato de las Big Bands como las de Count Basie, Erkskine Hawkins, entre otras.


9- 1930s. El Gospel toma fuerza e importancia gracias a Thomas Dorsey, el padre de la música Gospel.


10- 1939. Marian Anderson, tras la negativa de poder cantar por su color de piel se presenta ante 75 mil peronas en la Casa Blanca.

Duke Ellington en plena acción

11- 1945. Charlie Parker and Dizzy Gillespie migran a Nueva York con el Be-bop en sus espaldas cambiando así las estructuras y el sonido del jazz.


12- 1954-1955. Richard "Little Richard" Penniman graba "Tutti Frutti" y Chuck Berry graba "Maybelline" temas claves para el desarrollo del Rock And Roll.


13- 1956. The Nat King Cole Show fué el primer programa de televisión llevado a cabo por un músico negro, marcando así los inicios del Pop más tradicional, no el que conocemos ahora.


14- 7 de febrero de 1955. Marian Anderson debuta en el Metropolitan Opera House abriendo las puertas a los músicos que venían detrás.


15- Diciemebre de 1955-1968. La música negra se convirtió en el ícono de liberación del pueblo negro a lo largo de todo el mundo, incentivando a muchos artistas a hablar y a luchar por los derechos a través de la música. Es el caso de Mahali Jackson con "I Been Buked and I Been Scorned", Harry Belafonte con "Matilda", Aretha Franklin con "R-E-S-P-E-C-T", Sammy Davis Jr. con "Mr. Bojangles", James Brown con "Im Black and Im Proud" y muchos otros artistas como Nina Simone, Bernice Reagan, entre otros.

Little Richard, el creador del Rock And Roll

16- 1957. Sam Cooke crea sin querer el Rhythm and Blues o R&B derivado de la música Gospel. Graba "You Send Me" que abre las puertas para el nacimiento del Soul..


17- 2 de marzo de 1959 - 22 de abril de 1959. Miles Davis graba "Kind Of Blue" un hito en la historia del New Jazz que cambiaría el rumbo de la música moderna.


18- 17 de diciembre de 1959. Se funda Motown Records de la mano de Berry Gordy Jr. quien nos brindará arstistas como los Jackson 5, The Supremes, Stevie Wonder y Marvin Gaye. Motown marcó una nueva era para la industria musical.


19- 1960. Ernest "Chubby Checker" Evans graba "The Twist" creando así uno de los bailes más populares desde el Charleston.


20- 1960s. Un nuevo sonido gospel con tintes de pop y más pegadizo revoluciona el mundo, llevando este género a otros países y regiones. Los referentes de este nuevo estilo fueron James Cleveland, Shirley Caesar, Kirk Franklin, entre los más destacados.

Miles Davis, el talento en persona

21- 1970s. Stevie Wonder introduce el sintetizador y profesionaliza, desde el sonido y la grabación de sus discos, la música negra. Sus clásicos como "Superstition", "Isnt She Lovely" y "Master Blaster" revolucionaron la escena musical.


22- 1979. The Sugar Hill Gang produce el primer tema de Rap llamado "Rappers Delight" creando así un nuevo mundo que más tarde desembocaría en el Hip Hop.


23- 1984. Michael Jacson lanza "Thriller" marcando una nueva era en la música y en los videoclips. También se erigiría como uno de los artistas más importantes de todos los tiempos.


24- 25 de agosto de 1998. El disco "Miss Education Of Lauryn Hill" de Lauryn Hill marca una nueva etapa en la música negra donde los géneros confluyen en un mismo sonido. Mezclando soul, jazz, hip hop, reggae y música latina, abre las puertas a un mundo multimusical, multigenérico donde la música convive.


25- 1990s. El Hip Hop se establece como género reconocido por todos los artistas. Los que desarrollaron el estilo y lo llevaron a otro nivel fueron artistas como MC Hammer, Public Enemy, Tupac Shakur, Dr. Dre, Puff Daddy, entre otros.

Stevie, voz y sonido de una nueva generación

Después de leer esto, si es que lo han leído, me dirán que quedaron afuera muchos sucesos y muchos artistas importantes y es verdad, pero no se puede poner todo la historia de la música negra en un blog, me encantaría, pero nadie le prestaría atención. Espero que después de leer estas humildes lineas sean conscientes de la importancia de la música negra en el sonido actual de esta, ya que la influencia es innegable, muchos artistas y en especial todo un pueblo es responsable de que hoy en día disfrutemos de esta música que tanto nos gusta.


Espero hayan disfrutando.







Fuente: http://findarticles.com/p/articles/mi_m1077/is_8_55/ai_62685040/


Ik. D.