The Soulquarians, un colectivo al corazón de la música







Se termina el año, el balance es bueno y nos da fuerzas para arrancar un 2012 con toda la fuerza. Muchos proyectos en mente y muchos otros encarpetados, esperando ser desempolvados. El concepto con el que se pensó este humilde blog es mostrar artistas, géneros, historias y particularidades sobre la música, la buena música. Hay mucha gente que contribuye para que el oyente musical disfrute de los diferentes sonidos, que le llegan a los más profundo del alma; unos lo hacen de forma individual, otros de manera grupal y algunos utópicos, se congregan para crear un formato, una plataforma para auto producir sus proyectos. Hoy, les presento un caso particular de músicos independientes, que apoyan su propia movida, ellos son, The Soulquarians.


The Soulquarians es un "colectivo" musical que congrega artistas del neo-soul y el hip hop de las ciudades de Philadelphia, New York, Detroit, Richmond, Brooklyn, Chicago, Dallas y Oakland. Este proyecto fué formado a fines de los 90´s por artistas independientes de la movida. Está formado por Erykah BaduQuestLoveCommonD' Angelo, Bilal, Talib Kweli, Mos Def, Pino Palladino, James Poyser, Q-Tip y el fallecido, J-Dilla.






Algunos de estos miembros, provenían de un proyecto similar llamado Native Tongues Posse, que nucleaba artistas que apoyaban la movida africana con letras conscientes y reivindicativas. La idea del colectivo era unir a artistas de una escena que todavía no estaba bien definida en la que se mezclaba el soul, el hip hop y el R&B respetando el sonido old school, influenciado por Marvin Gaye, Bob Marley, Jimi Hendrix y George Clinton, entre otros y respetando la escencia de estos géneros evitando hablar de dinero, sexo y joyas como solían hacerlo los artistas de la época. The Soulquarians optaron por las letras conscientes, con fuerte ideología política, étnica y social.


El nombre del colectivo surge del signo astrológico de Acuario que tenían en común sus fundadores Ahmir Thompson (QuestLove), D'Angelo, J-Dilla y James Poyser. No solo esto los unía, también compartían el gusto por la buena música motown, lo que los llevó a crear esta nueva movida.






Como les comentaba anteriormente, la idea de The Soulquarians era armar una comunidad de músicos donde cada uno apoye al otro en sus proyectos musicales, produciendo sus discos, grabando partes instrumentales, ayudando en las composiciones y en la difusión de sus trabajos.


Los discos más importantes que producieron se encuentran Things Fall Aparte de The Roots (banda de QuestLove), Voodoo de D'Angelo, Like Water for Chocolate de Common, Mama's Gun de Erykah Badu, 1st Born Second de Bilal, Phrnology de The Roots y Electric Circus de Common. La mayoría de estos discos fueron platino y oro en cuanto a ventas, un detalle no menos importantes teniendo encuentra la independencia de los artistas en ese momento.






También de este proyecto participaron artistas como Lauryn Hill, Raphael Saadiq, Kanye West, John Legend, Jill Scott, entre muchos otros.


Lo importante de esta congregación de artistas es que marcó un antes y un después en la movida del neo-soul y el hip hop consciente, ya que catapulto a muchos artistas al main stream de la movida musical norteamericana y por lo tanto, mundial. Gracias a este colectivo hoy disfrutamos de artistas como Erykah Badu, Mos Def y The Roots, aparte de los demás artistas que lanzó.






Por la parte musical, hay mucho que decir, pero en poca líneas les puedo contar que el sonido que estos artistas tienen es excelente, desde la composición hasta la perfección en sus shows en vivo. Proyectos elaborados, musicalmente hablando, respetando el sonido de la vieja escuela del soul, el jazz y el rapÇ; con letras conscientes, con métrica pulida. Saben hacerle homenaje a la mal llamado música vieja o antigua pero con un toque jovial, reformulado que hace mucho más interesante cualquier sonido anticuado para la época. 


Según algunos de sus integrantes, The Soulquarians sigue existiendo, aunque no producen nada desde el año 2003.






Les recomiendo que disfruten y escuchen a cada uno de los artistas que integran este proyecto y para que entiendan todo lo que les acabo de escribir.


Sin más que decir, me retiro...


I K
 D


Videos del año según Musical Rain

Hoy les dejo los videos que más me gustaron de este año, una buena mezcla!


- You And Me - SOJA


- Baja La Tensión - Cultura Profética


- Man Down - Rihanna


- Nah Mean - Damian Marley y Nas


- Only Wanna Give It To You - Elle Varner


- Otis - Jay Z y Kanye West



- Miracle Worker - Superheavy


- Window Seat - Erykah Badu



- Hard Times - The Roots feat. John Legend


- Power - Kanye West


- Blue Skye - Common


- White Knucle Ride - Jamiroquai


I K D

Storyville, caldo de cultivo del jazz







Mucho hemos hablado en este blog de lo importante que son las raíces de la música que escuchamos hoy en día. Muchas personas, momentos y lugares posibilitaron la progresiva evolución de los géneros musicales. Hoy vamos a recordar un lugar y un momento clave para el desarrollo de la historia de la música negra, Storyville.


Bajo este nombre se conoció a un distrito de la ciudad de New Orleands, entre los años 1897 y 1917. Era reconocida en los Estados Unidos por ser una de las zonas de prostitución declaradas, donde músicos, mafiosos y otros integrantes del bajo fondo se congregaban para festejar y aliviar penas.


El nombre de la misma surge de su creador, Sidney Alderman Story, el concejal de la ciudad en aquel entonces.






La congregación de gente, no solo se daba por la prostitución, sino que esto era consecuencia de que la ciudad estaba ubicada en un punto estratégico del país del norte, donde convergían el ferrocarril, el puerto y la vía terrestre de todos los puntos cardinales.


"Este sector estaba situado junto al Barrio Francés y pronto se convirtió en el lugar de diversión de Nueva Orleans. De hecho, el barrio (y la prostitución) se convirtieron en un negocio floreciente, con la apertura de cientos de establecimientos que ofertaban música. Colindante con Storyville, se situaba una zona llamada Tango Belt, donde se situaban las grandes salas de espectáculos.", comenta Herbert Ashbury en su periódico The French Quarter.






Ahora si, vamos a lo que nos compete. Se preguntaran que relación hay entre Storyville y la música, puntualmente con el jazz y es que al ser un punto estratégico donde conluían culturas, etnias y estratos sociales, la prostitución y el mundo del espectáculo y el entretenimiento creaban las condiciones necesarias para que los músicos de la época se acercaran a trabajar a los diferentes burdeles y teatros de la zona, ofreciendo diariamente shows. Esto posibilitó que los músicos de jazz tengan trabajo asegurado y puedan ganar plata y sobretodo, practicar y desarrollar nuevos sonidos. Por otro lado, otro aspecto clave es que posibilitó que muchos artistas de jazz se conozcas y formen bandas relevantes para la época y troncales para la evolución del género como la Tuxedo Brass Band, entre otras.


Este caldo de cultivo a la larga posibilitó que artistas tales como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, Bunk Johnson o Tony Jackson se convirtiesen en piezas claves para el crecimiento de géneros como el hot jazz, el down to earth o el low down blues, entre otros sonidos. Por otro lado, crió a una nueva camada de músicos como King Oliver, Feddy Keppard y el gran Louis Armstrong.






En el año 1917, en plena Primera Guerra Mundial, las autoridades federales decidieron demoler gran parte del barrio para crear un nuevo centro urbanístico llamado Iberville. Esto provocó que la gran mayoría de los artistas de jazz, tras perder su trabajo, emigren a Europa, Chicago y Nueva York donde el género evolucionaría y se emanciparía a lo largo de los Estados Unidos y el viejo continente, mezclándose con otros ritmos y sonidos.


Si bien he tratado de resumir la esencia de este lugar y esta época determinada, quiero remarcar la importancia de este suceso en la historia de la música negra, y que como decía, fue clave para que muchos artistas de un rústico jazz puedan no solo trabajar sino también experimentar, intercambiar experiencias y conocimientos para regar la semilla de lo que años después sería el jazz tradicional. 






Esta simple historia, es un recordatorio para los que hacemos y disfrutamos de la música, para tomar consciencia de la importancia del jazz en todo lo que hoy en día escuchamos. El funk, el rock, el reggae, el soul, el hip hop, el ska, entre muchisimos otros géneros, nacen gracias a esta semilla; nunca dejemos de recordarlo.




I K D

Elle Varner, eco de las divas del soul y el hip hop







Después de un largo rato sin escribir por cuestiones de tiempo (prometo meterle gas) les traigo algo nuevo, recién salido del horno musical. Artistas como Lauryn Hill, Erykah Badu y Jill Scott pasaron a formar parte de la old school femenina de la escena soul y hip hop. Hace rato que no sale alguna nueva artista de similares características, que tenga la habilidad de cantar dulcemente y rapear líricas fatales a la misma vez. Hoy les voy a presentar una jóven artista que espero, pueda seguir ese camino. Con ustedes, la bella Elle Varner.


Elle Shellise Varner nació el 12 de febrero de 1989 en Los Ángeles, California. Hija de padre publicista y e madre escritora, la pequeña Elle comenzó desde muy pequeña en la música. A los seis años comenzó a tocar la flauta, el piano y la guitarra. Pasó también por institutos musicales importantes como el Amazing Grace Conservatory y The Hamilton Academy of Music's Vocal Jazz Group. 


En el año 2008 se graduó en el renombrado Clive Davis Department of Recorded Music de la Universidad de Nueva York. Al otro año firmó con la compañía MBK/J-RCA Records en co-producción con Sony Music.


En la actualidad se encuentra terminando de editar su primer disco de estudio profesional que se llamará "Perfectly Imperfect". Su primer single está rotando desde agosto de este año y se llama "Only Wanna Give it to You", grabado junto al rapero J. Cole. Este se encuentra actualmente N° 20 en el ranking de Billboard y le abrió puertas en otros charts de importancia y en rankings que la presentan como una de las nuevas artistas a escuchar.






La verdad, que hay poco para escuchar de esta bella morena, pero si buscan bien en You Tube, hay varios videos de shows en vivo, acústicos, etc; donde se pueden escuchar otros temas más allá de su único single. Se la puede ver haciendo covers de Lauryn Hill y rapeando de una manera tan fluida que asombra.


Espero que no nos desilusione, pero las expectativas por lo poco que nos ofreció, son buenas.






I K D







Max Tannone, la nueva generación mashupera




Max Tannone, conocido en el ambiente como Minty Fresh Beat, nació en Manhattan, New York. Su trabajo como productor y dj lo llevó a experimentar con diferentes géneros a través del mush up.

¿Que es el Mash Up? Es un tema musical creado utilizando dos o más canciones pregrabadas, generalmente superponiendo lineas vocales con diferentes bases.

Lo que nos interesa de los proyectos de Max es que utilizó bases de temas clásicos de Lee Perry, King Tubby, Scientist, The Slickers, Big Youth y Dawn Penn, entre otros con liricas de hip hop de la mano de Mos Def, en su disco Mos Dub y de Talib Kweli, en Dub Kweli.

Estos dos artistas de hip hop, para los que no los conocen, son dos de los MC´s más representativos del hip hop a nivel mundial. Ambos, formaron parte del grupo BlackStars, con el cual se hicieron conocidos.

En Argentina la gente no conoce tu trabajo como músico y productor. ¿Podrias decirnos quién es Max Tannone?
Soy un pibe que probablemente pasa mucho tiempo en su computadora. El resultado de esto son mis remixes y mis ganas de compartirlos online. Soy conocido gracias a mi trabajo más popular llamado Jaydiohead, donde combino sonidos y letras de Jay Z y Radiohead. También he hecho otros trabajos de ese estilo y he hecho remixes para otros artistas.

Como sabes, Pelagatos es un programa de reggae. ¿Como fué tu acercamiento a este género?
El reggae siempre me llegó, amo su ritmo y su cadencia, pero lo que más me atrapa es todo lo que se desprende de él, sobre todo el dub y el dancehall.

¿Que artistas de reggae te gusta más?
Scientist, el químico del dub.

¿Como surge la idea de crear Mos Dub y Dub Kweli?
Estos dos proyectos surgen de la cantidad de horas que me pasaba escuchando dubs como los de Scientist, King Tubby y Lee Scratch Perry. Realmente me gustaban los grooves y pensé que sería una idea genial agregarle las voces de Mos y Talib. Ambos conceptos, tanto el vocal como el musical emanan una vibración positiva y consciente que para mi, ofrecerían una gran experiencia musical. Por este motivo los fusione.



¿Nos podrias explicar que es el Mash Up?
Es escontrar un groove y fusionarlo con vocales hasta encontrar el sonido correcto. Para esto hay que conocer bien cada parte que se quiere mashupear y experimentar.

¿Estas planeando hacer algún otro mash up de hip hop y reggae en el futuro?
Siempre está la posibilidad pero no se que haré próximamente. Por ahora, no estoy seguro de querer volver sobre esa idea ya que lo hice dos veces, pero uno nunca sabe.

Escuchas mucho reggae y dub ¿Nos podrías recomendar algún proyecto similar al tuyo?
Escuchen Bobb Deep, una mixtura entre Mobb Deep y Bob Marley, es otra muy buena fusión de reggae y hip hop.

¿Que concejos le podés dar a los productores y dj´s que están comenzando sus carreras?
No tengan miedo de experimentar. Tengan paciencia, y sobre todo disfruten lo que hacen, ya que esto es clave para lo que será el producto final.

Les recomiendo que se bajen ambos proyectos, lo van a disfrutar.



Ik. D.

Blue Sky, lo nuevo de Common

Ya hemos hablado de este gran artista (Ver Reseña) en Musical Rain, hoy les traigo "Blue Sky" el nuevo single de Lonnie Rashid Lynn Jr., mejor conocido como Common o Common Sense. Este nuevo tema formará parte de su nuevo material que se llamará The Dreamer/The Believer que se lanzará este próximo 20 de diciembre. Common nos trae un nuevo sonido en comparación con lo que venía haciendo pero con las letras consciente a las que siempre apela. El mismo está preparando su próximo trabajo junto a Nas que se llamará Nas.Com y se encuentro presentando su nuevo libro llamado One Day It´ll All Make Sense.

Ahore si, disfruten de Blue Sky, lo nuevo de Common

Ik D.

¡Feliz día de la música!

Hoy, 22 de noviembre es el día internacional de la música. Originariamente proviene de una tradición cristiana, que se adjudica este día en relación a Santa Cecilia, pero los que realmente amamos la música, lo festejamos todos los días con cada botón de play que apretamos, con cada cd, vinilo, casette que hemos comprado o con cada mp3 que reproducimos.

La música es lo que nos llena el alma, lo que nos hace atravesar la cotidianidad llevándonos a una realidad paralela, fuera de este mundo y nos conecta con nuestro verdadero yo. La música acompaña nuestros estados de ánimo, nuestros sentimientos. Soñamos música, vivimos música, nos expresamos a través de ella y también nos encerramos.

Que la música nunca pare de sonar, ya que sin ella, vivir, no tiene sentido.


Ik. D

Videos... "Mens World" de James Brown junto a Joss Stone

Uno de los últimos shows en vivo del maestro del funk, James Brown interpretando, desde mi punto de vista auditivo, uno de los mejores temas que nos ha regalado. El tema del que les hablo es "Mens World" o "Mundo de Hombres", en esta ocasión junto a la hermosa Joss Stone.


El Campo V.I.P., el asesino del fervor argentino




Al escribir estas oraciones, con argumento y sentido, pienso que voy a hablar no por mi solo sino por una gran cantidad de gente a la que le gusta la buena música y sobre todo, la buena música en vivo. Hoy, no distinguimos entre fanáticos del metal, del reggae, del hip hop, del rock y del pop; somos todos uno, un integrante del fanatismo musical, del regocijo del sonido que hoy se encuentra en crisis debido a la idea de unos pocos de crear el famoso y últimamente tan utilizado "CAMPO V.I.P.".

Para el que desconoce, el Campo V.I.P. vendría a representar, físicamente, la primera parte del campo que todos conocemos, digamos, lo más cercano a la valla que separa al público del escenario donde se presentan las bandas. El límite, la mitad del campo donde, valla mediante, comienza el Campo donde iríamos nosotros, el 99% de la gente.

Como apasionado de la música en vivo, me cuesta ser objetivo en este tema ya que hay varios puntos en cuestión que hacen que mi equilibrada opinión desbarranque totalmente. 

Muchos se preguntaran que tiene de malo esto que les comento, bueno, varias cosas ¿por dónde empezar?

En primer lugar, el costo de este nuevo privilegio es de casi unos 200 o 300 pesos más que el Campo Regular, por denominarlo de alguna manera que se comprenda por todos. Esto hace que la gente que no cuente con este monto total de entre 400 o 500 pesos en promedio no puede disfrutar a la banda a la que va a ver desde una distancia razonable. Me dirán, pero a la banda la ves igual, si, pero la gente que apenas llega a comprar las entradas para el campo, siendo consciente que los precios hoy en día son un disparate, tiene que conformarse con ver un punto negro parecido al artista que vamos a ver, a la distancia, con una voz similar a la del cantante pero que nunca nos vamos a asegurar de confirmar. Me repetirán "Y bueno, tendrán que ahorrar más o la gente que puede pagar el Campo V.I.P. también se lo merece". Es posible, pero no olvidemos que la gente que apenas llega a pagar su entrada es la más fervorosa, la responsable de poner al público argentino entre los mejores del mundo y que posibilita, que muchos artistas que jamás vendrían, pinchen con una chinche el destino de Argentina en su mapa de gira.

Los que se llenan los bolsillos con esto no ven y no les importa que en ese nuevo Campo V.I.P. queden espacios vacíos, confortables para los cómodos pero desesperante para los que darían lo que no tienen para estar cerca de sus ídolos. No ven que el espíritu del público argentino, esa esencia que nos diferencia de los demás se hecha a perder, quedando en un segundo plano, bien lejano. No piensan que el artista que viene a ver nuestras reacciones se encuentra con una frialdad digna de un finlandés mudo en invierno. El NEGOCIO hace olvidar muchas cosas como verán y en el camino se pierden muchas otras; entre ellas, la posibilidad de disfrutar, todos juntos, de un espectáculo que todos merecemos presenciar desde el lugar que nosotros elijamos no del que dispongan los vampiros de la industria musical y del marketing baráto y superfluo. 

Otra cuestión no menos importante, el misticismo que le da, le dio y le dará el publico argentino al Campo, lugar donde se encuentran las emociones, donde se expresan los sentimientos y donde cada integrante de este, sin conocerse, se fusiona, convirtiéndose en una masa amorfa que se deja llevar por la música, por las melodías que tanto anheló escuchar y a modo de agradecimiento, de veneración total corea temas, solos de guitarra, arreglos corales y compone sobre la marcha, canciones de apoyo y de gratitud a esos semidioses que bajaron a regalarles su música, que para muchos, es un evento único en la vida.

La ambición y la ¿necesidad? de facturar vuelve inerte a la música, la despojan de todo sentimiento que genera en el individuo, la aleja de su esencia. ¿Pero quién es el culpable? ¿la gente que lo legitimiza? ¿los empresarios? ¿las mismas bandas que lo avalan? ¿la falta de reacción? ¿la gente que lo paga? y... ¿que nos queda? ¿Ese sabor amargo, esa impotencia de saber que aunque nos juntemos unos pocos y hagamos fuerza, los responsables del tema en cuestión seguirán su camino para convertir a la música en un negocio y nada más que eso?

A lo largo de nuestra historia nos han despojado de tantas cosas....; derechos, tierras, la dignidad, la propia expresión, la identidad, entre muchos otras cosas pero, sin comparación alguna, y aunque para muchos no elemental ¿también nos van a sacar la música? Yo, desde mi humilde lugar digo: NO, pero queda en nosotros luchar por ese derecho. 

El agua es gratis, pero la embotellan, te la venden y nosotros la compramos. El aire, es necesario para hacer música, es el factor indispensable para que llegue a nuestros oídos y por lo que me enseñaron en mi infancia, también es o era gratis ¿vamos a dejar que lo sigan embotellando y vendiendo con diferentes marcas y colores?



Iñaki Durán





Holy Piby, la profundidad del reggae





Saben que soy un detallista de la música, trato de presentar grupos originales, buenos artistas, talentosos y excelentes músicos; por lo menos desde mi punto de vista para que puedan disfrutar y desmenuzar con sus propios oídos. Hoy tengo el gusto y el orgullo de presentarles al primer grupo argentino en participar de este humilde blog llamado Musical Rain. Con ustedes, el soul del reggae argentino, Holy Piby.


La banda se formó a finales del año 2003 en la localidad de Lanús, Argentina donde Sergio, Ignacio, Cucu y Hernan se juntaron a zapar y se dieron cuenta de que compartían el gusto por la música negra, sobre todo del reggae, al cual querían renovar con un nuevo sonido.


De a poco Holy iba ensamblando su sonido con varias presentaciones en vivo en lugares como el mítico Cemento y otros lugares de renombre en el under argentino. Con la necesidad de plasmar su trabajo llega "Hot Neighborhood", su primer trabajo de estudio grabado en los estudios Afro. Con este material en mano comenzaron a derribar fronteras, sobre todo en USA y España donde tuvieron una humilde pero importante aceptación.






A partir del 2005 vendrían los tiempos buenos para la banda ya que se impondrían en el concurso de la Rock And Pop "Bombardeo del Demo", tocarían en el Gessel Rock y participarían del "Álbum Verde", tributo reggae a The Beatles. También volverían al Pepsi Music, entre otros festivales.


El año 2007 los recibiría con su nuevo disco "Is Coming", grabado en Afro y Panda Studios y masterizado por el sublime Jim Fox.


La historia sigue hasta el 2011 que desemboca en "Solo Imaginación", su nuevo y ambicioso trabajo de estudio que los encuentra parados en una situación inmejorable en cuanto a sonido y versatilidad.






Tengo muchas cosas para decir de Holy Piby pero es difícil expresarlas. Primero, creo que es una banda que más allá de su "éxtio" comercial, que poco dice, es una de las mejores bandas que yo he escuchado en mis 23 años de vida en lo que a reggae argentino se refiere. Con un sonido increiblemente ejecutado y trabajado demuestran la versatilidad que poseen sus integrantes para poder fusionar reggae, rock, soul y funk de una manera casi natural. 


Si uno jamás los vio cree que son un par de negros que cayeron en la Argentina por problemas legales y que lo único que les quedó fue hacer lo que mejor hacen, música. Pero no, son de Lanus y más mérito tienen.


Criticados y poco aceptados por algunos cerrados por el solo hecho de cantar en inglés o de hacer un estilo de reggae complejo lograron erigirse a lo largo de sus 8 años como una banda fiel a su estilo que muta constantemente pero sin perder su esencia.






Si les tengo que recomendar temas les digo que empiecen por "My Time", "Unity" y "Rock Steady" de su primer disco. No se pierdan tampoco la versión de "I Shot The Sheriff". Si pasamos a "Is Coming" recomiendo con creces "Paradise", "Musical Flame" y "You Say". Se me complica la cuestión cuando llegamos a su reciente trabajo denominado "Solo Imaginación", ya que lo temas que lo forman, son únicas piezas de reggae-rock-soul-funk, pero si me la tengo que jugar elijo "Different Paths", "Healing Of The Nations", "Solo Imaginación" y "Palm Groove".


En vivo, se darán cuenta de esto que les digo, ya que cada integrante es fundamental para el desarrollo de la música de los Pibytos de Lanús. Base sólida de bajo, batería y percusión; guitarras y teclas arreglistas y perfeccionistas con cuotas de distorsión y efectos; vientos sincronizados y una voz garrasposa y profunda hacen única a esta banda.


Creo que no hace falta que repita que la recomiendo. Pongan su música, enchufen sus auriculares y a viajar....




Ik. D.





Poesía Musical - "Música"



“Siento en mi corazón ese sonido, ese ritmo. Se torna incontrolable, se apodera de mi. Cierro los ojos, respiro profundo, escucho y pienso, interpreto, le doy sentido. Se conecta con mi cuerpo, por que de él proviene, mi corazón late, marca el pulso, mi organismo comienza a funcionar y la música comienza a sonar…”

Top 10 Mensual de Musical Rain

Se no fué agosto y aquí les dejo los videos recomendados por Musical Rain. Espero que los disfruten. Recuerden que el orden de los videos no tiene nada que ver con el ranking.

- Hamma de Culcha Candela


- Otis de Jay Z y Kanye West




- La Complicidad de Cultura Profética






- Good Man de Raphael Saadiq





- Mans World de James Brown




- Madre Tierra de Macaco






- Maybe de N*E*R*D




- Aire de Jah de Gondwana




- Big Pappa de Notorious B.I.G.




- La Llave de mi Corazón de Juan Luis Guerra




Ik. D.

Illia Kuryaki And The Valderramas, el funk y la psicodelia a lo criollo







Cuando tenía unos diez años, llegó a mis manos un disco llamado "Chaco", que hoy día es uno de los elementos claves para que me guste este tipo de música. Cuando hablo de este tipo de música hago referencia al funk, al soul, al reggae, el hip hop, R&B, el jazz, en fin, toda música con raíces negras. Me pongo a revisar los archivos de Musical Rain y me doy cuenta de que nunca escribí sobre esta banda tan importante en aquel momento de mi vida y me pareció una falta de respeto el no haberle dedicado un espacio. Gracias a su afortunada vuelta a los escenarios, mi aprecio por esta banda reflotó como corcho en el agua y creo que es necesario presentarla. Con ustedes, uno de los mejores dúos de la música argentina, Illia Kuryaki And The Valerramas.




La banda fue formada en el año 1990 por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta, dos amigos inseparables e inquietos por demás. Ambos venían de una aventura musical llamada Pechugo que formaban junto a sus pequeños hermanos. Con Pechugo grabaron un tema llamado "El Mono Tremendo" que sería incluído en "Tester de Violencia", el disco del padre de Dante, el maestro Luis Alberto Spinetta.






El origen del nombre tiene un doble significado. Por un lado Illia Kuryaki, que era el nombre del personaje del Agente CIPOL y The Valderramas, por el jugador colombiano. Con esto los jóvenes querían remarcar la mixtura de razas que reflejaba su música.


Su primer disco "Fabrico Cuero", es quizás el más pobre de la banda pero fue el inicio de este gran proyecto. El temas más destacable fue "Es Tuya Juan".


En el 93' lanzan "Horno Para Calentar Mares", un disco más rockero pero con poca difusión. Recién a partir de este material Dante y Emmanuel comenzaría a desarrollar sus habilidades en cuanto a manejo de instrumentos.






Con sus poco ahorros forman Gigoló Records, su propia discográfica. Su album debut fué "Chaco", el trabajo más exitoso de la banda con más de 250.000 copias vendidas. Su single más exitosos fué "Abarajame". Con el éxito vinieron los shows en lugares importantes como por ejemplo, Obras; también los premios, los videos y el tan ansiado reconocimiento.


Según los miembros de la banda: "Chaco es un resumen de lo que nos pasó musical y socialmente en los últimos tiempos. El disco propone una nueva mente en la que no haya lugar para las discriminaciones ni la opresión". (FUENTE).


En el año 1996 probarían su talento una vez más con el disco unplugged de MTV "Ninja Mental", donde se los puede ver en un formato experimental pero finamente elaborado.


Al año volvería con "Jugo", su disco más funk/Soul con grandes temas como "Expedición al Klamahama" y "Jugo". Con este álbum consolidarían su sonido y su identidad. Le seguiría "Leche", que abriría un mercado como el mexicano y cerrarían su primer etapa con "Kuryakistán" un compilado de remixes y reversiones de sus temas más relevantes.


Tras la separación tanto Dante como Emmanuel seguirían sus carreras como solistas. El primer inclinándose por el hip hop y el otro por el funk/pop. La semana pasada anunciaron el regreso junto a una agenda con shows y un nuevo disco.






Como les contaba al principio, Los Kuryaki me iniciaron en este camino de la música negra, ya que fusionaban hip hop, funk, soul, música latina y rock, entre otros géneros. Con apenas 10 años de edad, me encontré deslumbrado por la mezcla de esos sonidos, por esas rimas que salían de sus bocas y ese look tan desfachatado que iba contra todo lo que acostumbraba uno a ver. Escuchar en un disco las palabras "Culo", "Tetas", "Pinga", entre muchas otras, era algo hasta en cierto puno tabú para un chico de mi edad. Pero me encantaba y me encerraba en mi habitación a escuchar una y otra vez ese disco.


Como banda, lograron trasgredir todas las leyes y fronteras con un lenguaje universal y un baldazo de realidad que a muchos molestaba. Fueron de los primeros grupos en Argentina en armar este combo de música que iba del funk a lo latino, del hip hop a las baladas y así con la cantidad de combinaciones que uno pueda imaginar.






En fin, más allá de los gustos, la importancia de Illia Kuryaki And The Valderramas en la música de la Argentina y de Latino américa es innegable y hace falta remarcarlo por que el público se renueva, las generaciones pasan pero estas bandas siguen y seguirán sonando.




Ik. Durán.




Miles Davis... "Genialidad, talento y oscuridad"







Vamos y venimos, de género a género nos sumergimos en este océano musical de nunca acabar; lleno de artistas y grupos talentosos, originales e interesantes. Pocos se destacan de manera superlativa entre esta amplia gama de músicos pero cada véz que resaltan marcan un antes y un después en la historia de la música mundial. El artista del día de hoy es uno de esos, una persona que reiventó el jazz, lo fusionó, la refregó por todos lados hasta creer un sonido amorfo, lleno de aristas. Con ustedes, el señor Miles Davis.

Miles Dewey Davis III nació el 26 de mayo de 1926 en la ciudad de Alton, Illinois, Estados Unidos. Era hijo de un dentista y una profesora de música, que fué claramente la que lo inició desde muy chico por pedido de él mismo. Su primer y último instrumento sería la trompeta, la cuál comenzaría a tocar a la edad de 12 años con Elkwood Buchanan. De este músico recibió un consejo que cumplió a lo largo de su carrera musical "...toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo".

A los 17 comenzó a tocar en diferentes bares para juntar dinero y así se unió a la banda Eddie Randle's Blue Devils, una banda local de Saint Louis. En 1944 llegó su primer éxito musical junto a la banda de Billy Eckstine de la cual formaban parte Charlie Parker y Dizzy Gillespie, entre otros. Estos, sobre todo Parker, fueron vitales para el desarrollo del joven Davis en cuanto a la asimilación de nuevos estilos y diferentes técnicas.



De aquí en adelante pasaría por diferentes formaciones y encararía variados proyectos con músicos de la talla de Benny Carter, Gil Evans, Tadd Dameron, Herbie Hancock, Jhon Coltrane, Paul Chambers, Bill Evans, Wayne Shorter, Dave Holland, Chick Corea y la lista es larga, se los aseguro.

La formación más relevante a la cual perteneció fué el famoso y aclamado "Noneto Capitol"  con el cual grabó su mejor disco llamado "Birth of the Cool", punto de partida y evolución del Cool Jazz. Entre sus obras relevantes se encuentran "Kind of Blue", "Plugged Nikel", "Bitches Brew" (considerado como el primer disco del jazz-rock) y "In a Silent Way".

Su adicción a las drogas no opacaron su talento pero su particular estado anímico impidió que sus bajones no le permitieran exprimir al máximo su creatividad, pasando por pozos depresivos en los que no tocaba su instrumento y trataba mal a todos los que estaban a su alrededor.

Su aporte es innegable ya que fue uno de los pocos músicos de esa época en fusionar tantos estilos con el mismo jazz. Pasó por el rock, sobre todo el psicodélico, el bebop, el cool jazz, el funk, el soul, etc; creando una torbellino musical que va con su personalidad alocada, irreverente y su vida vertiginosa. Lo destacable de su estilo era su rapidez en la interpretación,  sus solos inventivos y variaciones rítmicas muy dinámicas.





Su vida se tambaleó entre la luz y la oscuridad, se fué un 28 de septiembre de 1991, a la edad 65 años en Santa Mónica, California; dejando ¿inconclusa? una obra maestra. Se llevó su talento y sus secretos pero nos dejó su música que sonará por toda la eternidad hasta cuando no haya nada en este mundo, se escucharán lo lamentos de esa trompeta con sordina.



Ik. Durán





SuperHeavy - "Miracle Worker"




Esta semana que pasó fué el estreno mundial de "Miracle Worker" del proyecto musical nombrado hace a penas unos posts llamado SuperHeavy.


Este interesante proyecto está formado por Mick Jagger, Damian Marley (hijo de Bob Marley y Cindy Breakspeare), Joss Stone, el productor y guitarrista Dave Stewart y A.R. Rahman, creador de la música de las peliculas "Slumdog Millionaire" y "127 Hours".


El primer corte difusión llamado "Miracle Worker" ya tiene video y aquí se los dejo.






"En lo que respecta al clip del primer corte, en las imágenes hay una obvia necesidad de remarcar todos y cada uno de los lugares de procedencia y la diversidad de los integrantes, que más allá de dejar claro ese punto no aporta demasiado. Sí está la sensualidad de Joss y la presencia magnética del Stone por excelencia, suficientes para volver efectivo el promo audiovisual de este corte de estética reggae". - Redacción Sitio Vos.






El próximo corte se llamará "Satyameva Jayate", traducido como "Solo triunfa la verdad". Este tema junto al presentado en esta oportunidad formarán parte del disco "SuperHeavy" con fecha de lanzamiento para el 19 de septiembre de este 2011.


La lista de temas del disco es ésta: 


1- Superheavy
2- Unbelievable
3- Miracle Worker
4- Energy
5- Satyameva Jayathe
6- One Day One Night
7- Never Gonna Change
8- Beautiful People
9- Rock Me Gently
10- I Can’t Take It No More
11- I Don’t Mind
12- World Keeps Turning

Bonus tracks:


14- Mihaya
15- Warring People
16- Common Ground
17- Hey Captain







Estuve leyendo varios comentarios en diferentes medios sobre este nuevo proyecto y la verdad es que fué bastante criticado por los fans y los detractores de siempres. La verdad, mi humilde opinión, es que más allá de lo comercial que pueda ser "SuperHeavy", el talento de sus integrantes es innegable; cada uno se destaca en el género en el que se desempeña. Tendríamos también que esperar a que salga el material completo y poder escucharlo repetidas veces para poder juzgarlo realmente por que con un solo tema no podemos dar un panorama justificado.


Pienso que lo interesante de esta nueva iniciativa es la mezcla de géneros con la cruza de culturas, ya que cada integrante representa diferentes estilos musicales como culturales. Tenemos por un lado a los británicos con Joss Stone y Mick Jagger a la cabeza, a A.R. Rahman como representante del pueblo hindú, Stewart alzando la bandera de los Estados Unidos y Damian Marley directo desde Jamaica.






Tendremos que esperar entonces para escuchar este nuevo proyecto musical que no para de abrir interrogantes en la cabeza de los estereotipadores.


Disfruten del video.




Ik. D.