John Legend, la nueva cara del soul

En medio del ojo de la tormenta me encuentro, una pasividad que engaña, donde todo parece estar calmo, pero sé que se viene lo peor de este temporal que se llama "Diciembre" lleno de finales definitorios de mi carrera y mucho trabajo, pero como siempre, entre tanta tempestad, la música nos rescata. Hoy estoy tranquilo, y como la música acompaña el estado de ánimo elegí algo para bajar un poco, un poco de soul music, les quiero presentar a un artista que conocí no hace mucho tiempo, destacado por la movida como la nueva cara o voz del soul, con un talento musical pocas veces visto, les presento a la leyenda del nuevo soul, el Sr. John Legend.

John Stephens, mejor conocido por todos como John Legend, nació el 28 de diciembre del año 1978 en Springfield, Ohio, Estados Unidos. Hoy en día ocupa un lugar privilegiado dentro del ambiente negro gracias a su talento e increible voz.

Desde muy pequeño comenzó su carrera musical tocando piano y cantando en los coros de la iglesia, volcandose mucho al gospel y a la jazz. Lo interesante es que pudo estudiar a la par de su carrera musical, recibiendose de profesor de literatura en la universidad de Pennsylvania. Durante la universidad fué compositor, director y voz lider del coro y su primer aparición importante fué gracias a un amigo que le presentó a la gran Lauryn Hill. Ésta le propuso a John grabar el piano de "Everything Is Everything" tema de su mejor disco llamado "The Miseducation Of Lauryn Hill". Esto lo impulsó a poner toda su energia en su carrera solista.

Graduado de la universidad y trabajando de gerente del Boston Consulting Group comenzó a dedicarle mucho a tiempo a componer sus temas y a trabajar sobre su música. Así grabó varios demos que no paró de enviar a todas las discrográfica. Gracias a su insistencia, uno de sus demos llegó a las manos de Kanye West que lo comenzó a introducir en el ambiente. Comenzó a participar con varios artistas como Alicia Keys, Jay Z, The Roots, entre otros.

En este período lanzó "Get Lifted", su primer disco de estudio, que para la sorpresa de muchos, fué un éxito arrollador vendiendo más de 3 millones de copias. Este cuenta con temas como "Used To Love U", "Number One" junto a Kanye West, "Ordinary People" y otros.

En 2006 vuelve con "Once Again", disco en el que se lo nota más maduro y seguro, con un soul más fiel y auténtico, producido por Kanye West, Will. I. AM. y Raphael Saadiq. Destaco canciones como "Save Room", "Heaven", "Show Me", "P.D.A." y "Again".

Dos años después lanza "Evolver", uno de sus discos más versátiles en cuanto a lo musical comprobable en canciones como "Gree Light" junto a André 3000, "It`s Over" con Kanye West, "Everybody Knows", "No Other Love" junto a Estelle y "If You're Out There", entre otras.

Por último, recientemente nos sorprendió con "Wake Up!" junto a la banda The Roots, en donde se rememoran grandes clásicos del soul y el R&B.

La verdad que Legend es un artista completo por donde se lo mire, ya que es compositor musical, canta-autor, multi-instrumentista, productor, escritor y actor ¿que más querés?. Esto se ve reflejado en su versatilidad como músico y en su talento natural que lo ha llevado a convertirse en lo que es hoy en día, la cara del nuevo soul. Esto también se demuestra con la cantidad de colaboraciones que ha hecho junto a artistas de la talla de Jay Z, Kanye West, Alicia Keys, Black Eyed Peas, Michael Jackson, Rick Ross, Nas, The Roots, Damian Marley, Lupe Fiasco, Sergio Mendes y así puedo estar todo el día. Cuando uno tiene talento todos lo quieren.

¿Qué más decir?, también tiene un gran compromiso con varias organizaciones dirigidas a la difusión de la música entre la juventud, sobre la defensa de los derechos de los afroamericanos, etc.

Una voz única, dulce y sincera, con una fuerza que estremece y que acompañada por su piano se potencia y llega a todos lados, trascendiendo las fronteras del soul y el R&B convirtiéndose en una artista destacado por su aporte musical reinventando la música negra en tiempos donde la basura comercial prevalece, he aquí la nueva leyenda de la música negra, una leyenda que recien comienza y tiene mucho por dar.

Les dejo, como siempre, algunos videos...

John Legend - "Ordinary People"

John Legend - "So High"

John Legend - "Heaven"

John Legend - "Green Light"

John Legend - "Everybody Knows"

John Legend and The Roots - "Hard Times"





Ik. D.

"La Música" por Eduardo Galeano

Algo diferente en Musical Rain, algo de poesía a nuestra musa inspiradora que es la música, eso que tan bien nos hace, aqui, un claro ejemplo en pluma del gran escritor uruguayo Eduardo Galeano. De su libro "Dias y noches de amor y guerra", los dejo con "La Música".

"Me viene a la cabeza una de las historias de Paco Espínola. Me parece escucharlo, a Paco: la vocecita tosida, arrastrada, el pucho sin brasa colgándole del labio, en las ruedas de fogón o de café hasta la madrugada.
En los alrededores de San José había un curandero, negro viejo, analfabeto, que Paco había conocido allá en la infancia. El hombre atendía sentado bajo un ombú. Se ponía anteojos para examinar a sus pacientes con ojos de doctor y para hacer como que leía el diario.
Todo el pueblo lo respetaba y lo quería. Como buen curandero de ley, el negro sabía salvar con yuyos y con misterios.
Una tarde le trajeron a una enferma que estaba a la miseria. Era pura piel y huesos, la muchacha: muy pálida, la mirada sin luz, había perdido el hambre y estaba muda y sin fuerzas ni para caminar.
El negro hizo una seña y se arrimaron al árbol los padres y el hermano.
Él, sentado, meditaba; ellos, parados, esperaban.
- Familia – dijo, por fin.
Y diagnosticó:
- Ésta muchacha tiene el alma toda desparramada.
Y recetó:
- Se precisa música pa rejuntarselá"

Lodeando de Marcelo D2 - Letras... y Video...

Para los que son músicos, creo que más allá de poder tener cierto "exito" y ser reconocidos por la gente y sus pares, hay algo que supera todo esto, tocar o cantar un tema con tu hijo o hija, involucrarlos en tu arte, en tus melodias, en tu trabajo, creando junto a ellos una obra que ambos puedan interpretar, donde ambos aprendan y enseñen, se expresen de manera igual. Esto hizo el recientemente presentando Marcelo D2 junto a su hijo o filho para los que falan. El tema "Lodeando".

Marcelo D2 e Filho - "Lodeando" (Acústico MTV)

Stephan: "E aí pai, blz?"
Marcelo: "Blz filho. E tu? Tudo certo?"
Stephan: "Certo. E você? A procura da batida perfeita?"
Marcelo: "Sempre, rapaz. E aí? Como é que tá o colégio?"
Stephan: "Ah! O colégio tá bem! Eu que..você sabe como é que é,né?"

Round one...

Marcelo: O jogo começou, aperta o Start, na vida você ganha,cê perde, meu filho. Faz parte.
Stephan: Ih! É ruim, eu não gosto de perder. Nem me lembro há quanto tempo que eu não perco pra você.
Marcelo: Han.Calma filho, você ainda tem que crescer. O jogo apenas começou e você tem muito pra aprender.
Stephan: É! Eu sei. Eu tava só zoando. Você que lodeou e eu tô jogando.

Marcelo: Eu me desenvolvo e evoluo com meu filho.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai.

Round two...

Stephan: Se o papo for futebol?
Marcelo: Ah! Isso é comigo.
Stephan: E se o assunto é playstation?
Marcelo: Tudo bem contigo. A evolução aqui é de pai pra filho.A família é Peixoto e representa o Rio.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai. Mas aquele passeio na Disney,quando a gente vai, hein?
Marcelo: Han! Sabia. Tava demorando. Deixa o dólar dá uma baixada ai nós vamos, certo?
Stephan: Ih! Beleza. A comida tá na mesa. Mas pro dólar dá uma baixada é uma tristeza.
Marcelo: É! Tu sabe que a vida não tá mole pra toda família, que segue firme e forte, na correria.
Stephan: Me lembro. É só olha pra trás. Mas pra vida melhorar,como é que faz?
Marcelo: Não fico parado, esperando a ajuda da Unesco. Na minha vida ando pra frente, sempre em passo gigantesco.

Marcelo: Eu me desenvolvo e evoluo com meu filho.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai.

Stephan: O pensamento é rápido. Não enrola. Três pra frente x diagonal pra cima e bola.
Marcelo: É! Já vi que tu tem o poder. O controle tá na tua mão e o jogo é pra você. Mas a persistência é o que leva a perfeição. Eu que lodiei, você joga e é exemplo pro teu irmão.
Stephan: Você é o reflexo do espelho do seu pai. Eu também. Uma coisa eu aprendi, planto amor pra colher o bem.
Marcelo: Ah moleque!Assim que tem que ser fILHO,se e uma coisa q a gente tenq ter eh amor no coração Fio

Marcelo: Eu me desenvolvo e evoluo com meu filho.
Stephan: Eu me desenvolvo e evoluo com meu pai.

Joss Stone, la profundidad del alma y la voz

Han pasado algunas mujeres por Musical Rain, para el que no recuerda, Erykah Badu, Lauryn Hill y Amy Winehouse; pocas privilegiadas que nos regalan su talento, y algunas también, su belleza. Hoy les traigo una mujer hermosa, muy jóven y extremadamente talentosa, con una voz profunda y versátil que ha dejado perpléjo al circuito musical negro, reinventando con sus dotes vocales el nuevo soul. Con ustedes la señorita Joss Stone.

Joscelyn Eve Stoker nació el 11 de abril del año 1987 en Dober, Kent, Inglaterra. Desde muy pequeña comenzó con la música optando por el R&B y el Soul gracias al registro de su voz que le permitía interpretar este tipo de géneros como si fuese Aretha Franklin o Donna Summer. Por este motivo ha sorprendido a todo el mundo, si, por ser una niña blanca e inglesa con una voz gospel, bien profunda.

Su carrera musical es prolífera más allá de lo jóven que todavía es, apenas 23 años de edad, con 4 discos de estudio realmente muy buenos. En el año 2003, con 16 años, lanza su primer trabajo discográfico llamado "The Soul Sessions", un disco de covers de los 60's y 70's y contemporáneos con temas como "Super Duper Love" de Sugar Billy, "Fell In Love With A Boy" de White Stripes, "Some Kind Of Wonderfull" de Soul Brothers Six y "All The King horse's" de Aretha Franklin", entre otros. Un año después presenta "Mind Body & Soul", con el que realmente hace su presentación como artista intepretando temas propios. Hasta el día de hoy ha sido el álbum más exitoso de la jóven británica gracias a grandes temas como "Right To Be Wrong", "You Had Me", "Spoiled" y "Understand".

Con mayoría de edad, convirtiéndose en una mujer más madura personal y musicalmente en el año 2007 sorprende a todos con un disco perfecto por donde se lo mire, si bien no fué el más comercial, musicalmente es impecable. Les estoy hablando de "Introducing Joss Stone", así es, si hacia falta que la presenten, la ya crecida Stone ractificó su talento y potencial con un disco bien soulero con tracks del estilo de "Change", "Girl They Won't Believe It", "Tell Me What We're Gonna Do Now" junto a Common y "Music" con la participación especial de Lauryn Hill. Su último trabajo de estudio fué editado en 2009 y se llama "Colour Me Free!", un disco completo, con muchas colaboraciones y un sonido fiel al soul de los 70's pero más fresco que los anteriores. En este se encuentran temas como "Free Me", "Parallel Lines" junto a Jaff Beck y Sheila E., "Governmentalist" con Nas, "You Got The Love" y "Lady".

Como ven, gracias a su talento y su increible voz, muchos de los grandes artistas dentro y fuera del género han querido colaborar con y junto a esta británica, entre ellos, artistas de la talla de Lauryn Hill, D'Angelo, The Roots, Jhon Legend, Common, Jeff Beck, Sean Paul, Carlos Santana, Nas, Damian Marley, Donna Summers y la lista sigue.

Desde lo musical, van a poder escuchar un sonido real y fresco, rememorando los antiguos artistas de soul y R&B con un toque jovial y groovero, que ha llevado a esta chica a convertirse en uno de los referentes dentro del género. En parte esto también fué posible a los grandes músicos y productores que la rodean, como el caso de The Roots que ha sido repetidas veces su backing band y Raphael Saadiq, destacado productor musical.

Les recomiendo, con este dia de lluvia, que se bajen o consigan algún cd de esta mujer para poner, tirarse en un sillón bien cómodo y dejarse llevar por ese sonido profundo que nos transporta a otro lugar.


Para que disfruten, les dejo algunos videos...

Joss Stone feat. Common - "Tell Me What We're Gonne Do Know"

Joss Stone - "Super Duper Love"

Joss Stone - "You Had Me"

Joss Stone - "Tell Me Bout It"

Joss Stone - "Fell In Love With A Boy"





Ik. D.

Damian Marley, luz en la sombra de...

Es dificil crecer bajo la sombra de un familiar, más cuando este fué una icono internacional, no solo en lo musical sino también en lo social, político y culturar. Muchas veces esa sombra se termina apropiando de uno, otras veces uno es lo suficientemente capáz como para que la gente se olvide por un instante que es hijo, primo, hermano, nieto de tal. Este último es el caso que hoy les presento y se llama Damian "Jr. Gong" Marley.



Como todos saben Damian es fruto de la relación entre Bob Nesta Marley y la ex miss universo Cindy Breakspeare. Nacido el 21 de julio de 1978 en Kingston, Jamaica, se crió y desarrollo junto a su madre, en Londres, Inglaterra. Reconocido por la vasta familia Marley, se lo ha apodado como "Jr. Gong", derivado del apodo original de su padre "Tuff Gong".

En cuanto a su carrera musical, en el año 1996 hace su debut como solista con el disco "Mr. Marley"; luego en el año 2001 presenta "Halfway Three". En el año 2005 lanza su disco más reconocido y premiado llamado "Welcome To Jamrock". Su último trabajo, recientemente lanzado, se llama "Distant Relatives" editado junto al rapero Nas.

Lo destacable de Jr. Gong es que se supo despegar de la sombra del gran Bob haciendo algo diferente, obviamente con raices en el reggae, supo interpretar y fusionar este estilo con dancehall y hip hop creando un nuevo sonido, un nuevo estilo que lo llevó a ser lo que es actualmente, uno de los artistas más reconocidos dentro de la escena del hip hop y el reggae.

Con apenas cuatro disco de estudio nos ha regalado grandes temas como "Welcome To Jamrock", uno de las canciones más representativas dentro del ambiente del reggae en estos últimos años; "Road To Zion" un duro hip hop junto a su amigo Nas, dura crítica a la realidad de los Estados Unidos; "It Was Written" junto a su hermano Stephen y Capleton, donde muestra un poco de su cultura rastafari; un poco más popero y lover con "There For You", "Beautiful" y "Still Searching"; llegando al rudeboy dancehall con "Confrontation" y "Move!" y terminando en las mezclas entre dancehall, reggae y hip hop con "More Justice", "As We Enter", "Nah Mean" y "All Night". Asi puedo estar todo un día ya que la mayoria de sus temas tienen atractivo.

No me canso de repetir que detrás de un gran artista hay una gran banda y así seguirá siendo. Esto lo podrán corroborar cuando escuchen un disco o vean algún video en vivo, esa banda suena increible. A tiempo, pulcra, con potencia y sentimiento de lo que tocan, interpretando cada estilo como se debe. También hay que destacar su dueto de coristas con voces que deslumbran por su energía, que acompañan la voz tan particular que tiene Jr. Gong con su estilo propio de frontman enérgico y combativo que levanta cualquier público. No hay que olvidarnos de su hermano Stephen Marley, productor y gran responsable de su sonido.

Para demostrar su grandeza, les puedo decir que muchos artistas del palo y otros que no pertenecen al reggae y derivados quieren trabajar con él, esto se puede ver repasando todas las colaboraciones que ha tenido con tantos artistas como Gwen Stefani, B-Real, Capleton, Samantha Mumba, Steel Pulse, Snoop Dog, Nas, Method Man, Red Man, Cypress Hill, Morgan Heritage, Ben Harper, Bruno Marz y sus casi todos sus hermanos.

¿Qué más para decir de Damian? Que aparte de ser un gran músico, es un gran activista que ha hecho mucho por Jamaica y por África solo y junto a su familia continuando el legado de su padre, difundiendo el "One Love" por todo el globo.

Desde mi punto de vista, es el vástago más fructífero que ha dejado Bob Marley sobre este mundo, ya que si bien se apoyo sobre la figura de su padre y continúa su legado ha recorrido su camino, logrando que la gente apoye su figura sobre la de su padre, olvidando que es "El hijo de..." para convertirse en quien hoy es, Damian Marley.


Les dejo algunos videos de regalo...


Welcome To Jamrock Live - Damian Marley

As We Enter - Nas and Damian Marley

Still Searching - Damian Marley, Stephen Marley and Yami Bolo

All Night - Damian Marley

Now That You Got It - Gwen Stefani feat. Damian Marley



Enjoy It!





Ik. D.

Marcelo 2D, rap brasilero con samba y sentido

Terrible resaca me aqueja, pero como dice el dicho "Calavera no chilla", por eso pongo algo de música para levantar y activar esas dispersas neuronas que andan dando vueltas por ahí.

Hoy les traigo a la luz uno de los artistas brasileros de la escena urbana que más me gusta, directo desde el norte de Rio de Janeiro, les presento y recomiendo a Marcelo D2.

Nació el 5 de noviembre del año 1967 en San Cristóvao barrio de la ciudad de Rio de Janeiro, se crió bajo las influencias de la samba y el hip hop norteamericano y brasilero.

Vendedor ambulante, de celulares y portero llegó a la música gracias a su amigo, ya fallecido, Skunk que lo incentivo para que comenzara a componer y rapear para el grupo Planet Hump, con el cuál estuvo un largo tiempo.

En el año 1997 comienza su carrera como solista y lanza "Eu Tiro É Onda" que significa "Soy poderoso" o "Yo puedo con todo". Este tuvo muy buena recepción entre el público brasilero. De aquí en adelante lanza "A Procura Da Batida Perfeita" (2003), "Meu Samba É Assim" (2006) y "A Arte Do Barulho" (2008).

Lo que les puedo decir de Marcelo D2 es que más allá de ser un gran artista, completo por donde se lo mire, ya que es compositor musical, letrista y productor, supo fusionar la música tradicional brasilera, puntualmente la samba con música negra como el funk, el jazz, la bossanova y el hip hop.

En una entrevista dijo "Siempre busqué una música que fuera el mismo tiempo regional y universal, quizás es un cliché, pero la música es universal. No importa la lengua, la gente escucha música de los Estados Unidos y no entiende el idioma, pero le gusta igual; para lo mismo con las canciones en portugués. Y además, los problemas de la gente son más o menos los mismos en todas partes".

Marcelo D2 se abre paso en el ambiente del hip hop con letras con una gran contenido político y social, sin olvidar las penas y las alegrias de la vida.

Como siempre, detrás de un gran artista hay grandes músicos, Marcelo se dió el lujo de armar una banda digna de su música, con artistas provenientes de la música tradicional brasilera e intérpretes de sonidos de raices negras. Si pueden ver algun dvd en vivo o el acústico que grabó para MTV van a ver lo que les digo, una banda compacta, sutil y poderosa piloteada por Marcelo D2.

El respeto hacia este artista traspasó las fronteras, ganándose la admiración de muchos artistas internacionales del género como Will I. Am. de Black Eyed Peas y Pharrell de N.E.R.D., entre muchos otros.

Gente, nada mais para disser, basta de falar, escuten Marcelo D2.





Ik. D.

"king For A Day" de Jamiroquai en Videos...

Hoy les dejo como presente un video de una de mis bandas predilectas, si si, Jamiroquai con el tema "King For A Day" del disco "Synkronized".

Lo interesante de este tema es que tiene una historia detrás ya que es dedicado para Stuart Zender, primer bajista y uno de los miembros fundadores de la banda junto a Jay Kay. Zender dejó la banda a mitad de la grabación de "Synkronized", según él por problemas con el cantante provenientes de una supuesta falta de reconocimiento de su aporte hacia la banda. Jay Kay lo acusó de querer todo el reconocimiento para él dejando en un segundo plano a la banda. Tildado de buscador de fama y egocéntrico, Jay Kay le dice que nunca será un verdadero rey, solo erá un rey por un día.


King For A Day - Jamiroquai


Les dejo la letra así la analizan ustedes mismos.

There's no way
I'm coming back to you
I've just got to say
That everything we did is through
You tried to undermine
The better ranges of my nature
But soon your going to find
You should have started talking straighter
Now don't you worry
I won't put you down
I'm in no hurry, baby
To see you go to ground
Because it's true what they say
You know it's true what they say
Your only king for a day
I guess your happy that way

Well there's no hope
For peace and reconciliation
You're quick to play your hand
But what you haven't learnt is patience
So look before you leap
To tell the world your coloured story
It's clear your talk is cheap
You'd do anything to get your glory
So spread your wings and fly
There is no doubt
You're so sorry inside you've got something to
shout about
Because it's true what they say
You know it's true what they say
You're only king for a day
I guess you're happy that way

And there's no love
Ever to be lost between us
I guess this is because
The damage that you've done is so grievous
So I hang my head
To dwell on what might have been
But what you left instead
Is pieces of a broken dream

Now don't you worry
I won't put you down
I'm in no hurry
To see you go to ground
Because it's true what they say
You know it's true what they say
You're only king for a day
I guess you're happy that way

So spread your wings and fly
There is no doubt
You're so sorry inside you've
Got something to shout about

Because it's true what they say
You know it's true what they say
Your only king for a day
I guess you're happy that way

Don't you see that your only king for a day
You must believe that

I. K.

Gnarls Barkley, la nueva psicodelia

Nos vamos metiendo en los últimos meses del año, un año complicado, lleno de obstáculos, de retos, que por ahora fueron sorteados habilmente gracias a esas cosas que nos llenan, nos sacan de la realidad, alivianan el día y la rutina, por supuesto, para nosotros, fanáticos melómanos es la música, un canalizador, un transporte a otro lugar.

Hoy les traigo una banda más que interesante rememorando el antiguo rock psicodélico pero adaptado al nuevo sonido, con mezcla de funk, pop, soul y hip hop, directo desde Atlanta les presento a Gnarls Barkley.

La banda se formó en el 2003 en la ciudad de Atlanta, Georgia, originada por la colaboración de dos artistas, por una lado el cantante/rapero Thomas Callaway, mejor conocido como "Cee-Lo Green" y por el otro el productor y tecladista Brian Burton alias "Danger Mouse". El primero de ellos provenia de un proyecto anterior llamado "Goodie Mob" y habia colaborado, hasta ese entocnes, con artistas como Lauryn Hill y Carlos Santa. Danger Mouse habia producido a Jay-Z y a Gorillaz, entre otros.

Se conocieron en un festival donde Danger Mouse era DJ y desde ese momento comenzaron a enviarse pistas y letras para comenzar a armar, sin darse cuenta, un nuevo proyecto musical llamado Gnarls Barkley. El origen del nombre según ellos, surge de una parodia sobre el jugador de la NBA Charles Barkely.

Si bien la banda aún es jóven, en cuanto a la edición de discos, ya que solo tiene dos en su haber, ha demostrado en "St. Elsewhere" y "The Odd Couple" que se traen algo grande entre manos con un sonido original y psicodélico, jugando con el humor y lo bizarro.

Una voz particular, digna de un gran cantante de soul y neo gospel, versátil y reconocible más grandes arreglos de teclados, hammonds y sintetizadores, logrando bases contundentes navegando por diferentes ritmos como el soul, el hip hop, el R&B, rock, blues y la psicodelia, rememorando las mejores épocas de The Doors, con un poco de Ray Charles, de Beach Boys, Marvin Gaye pero sin dejar de ser Gnarls Barkley.

Les recomiendo que escuchen ambos discos, son imperdibles los dos, aunque a mi, personalmente me gusta más St. Elsewhere. Para ver la versatilidad de este grupo pueden escuchar temas como "Gone Daddy Gone" uno de los más enérgicos, bien rockero con una base bien beatera; "Crazy", el tema que los llevó a la fama, donde Cee-Lo luce su increible voz; "The Boogie Monster", un tema indescriptible; "Going On", "Run", un tema lleno de potencia y muchos otros.

No hay mucho más que decir sobre los Gnarls Barkley solo queda escucharlos y disfrutar ese sonido original entra tanta lata, tanto estereotipo, demostrando que con estilos musicales de la old school se pueden hacer cosas creativas y con identidad propia.


De regalos les dejo algunos buenos videos para que vean...

Crazy - Gnarls Barkley

Run - Gnarls Barkley

Going On - Gnarls Barkley









Iñaki Durán

 

Letras...

Hoy estoy medio bajón, el por qué no importa, pero la música está ahi para nosotros, para todo hay un tema, para todo hay una letra, por eso, que mejor para explicar las cosas que "Half The Man" del gran Jamiroquai.

"Yesterday I was
Half the man I used to be
Oh, maybe that's because
You're the other helf of me
Like the spring in bloom
The summer of our love is soon
Every bird will sing
The melody of our love tune.

Send down from above
Unconditionally love
Likened to a flower
Stronger love grows by the hour
Stormy weather days
Make us go our separate ways
Where our love was so at ease
Now you got me down on my knees.

Yesterday I was
Brighter than the morning sun
Now my love is lost
And lonely days have just begun
A solitary chair
For a silent love affair
A king lost his throne
And now he sits alone".

Video - HALF THE MAN - JAMIROQUAI