Ojos De Brujo! - Rumba Dub Style


Hoy me levanté enérgico, con muchas ganas de hacer cosas, pero como siempre, terminé estudiando, como un boludo, asi que para desquitarme, aunque el tiempo no me da, hoy actualizo, para ustedes. Les traigo una banda efusiva, que mezcla de todo y que a mi, me encanta, hoy, en Musical Rain, directo desde España, Ojos De Brujo...

La banda se formó en el año 1996 en la ciudad de Barcelona, España. Ojos de brujo es un colectivo musical formado por músicos catalanes que se conocieron en una jam session y que con el tiempo decidieron juntarse para encarar un proyecto lleno de matices.


Pero como saben, las biografías se buscan por internet, asi que voy directo a lo musical, que es lo que nos interesa.

Lo interesante de la banda es que está formada por músicos talentosos, que provienen de diferentes palos pero que al unirse, crearon esta mezcla musical excepcional que parte del flamenco y la rumba, atravesando géneros como el hip hop, el funk, el reggae, el soul, la electrónica, el son cubano, entre muchos otros.

Pese a la cantidad de músicos que son, es destacable como éstos se complementan y como trabajan cada tema, utilizando los instrumentos correctos para su desarrollo. Cada tema de Ojos de Brujo es un mundo aparte, donde suenana las guitarras criollas, bien flamencas, percusiones latinoamericanas y árabes, con acento español, bases sólidas y una voz femenina, más que particular.


Antes de recomendarles algunos temas, les voy a dejar algunos fragmentos de sus letras, que siempre son interesantes...

Despues de todo listo
despues de todo lo vivido
despues de tanta vuelta de tanto giro de tanto lio
y al final de tantas noches en vela
hoy tiran to los caminos
como arrieros que somos y caminantes que morimos

Todos Mortales

-

Temperamento que crezca por dentro
intenso y lento como fuego ardiendo
al cien por ciento mente en blanco, puño al viento
siéntelo como lo mueve, navegando, zig zag sentimientos
elementos desatan momentos aquí y así, para más intentos

Todo Tiende

-

Mentira, todo es mentira
los sueños y las ilusiones sin timón hacia la deriva
susurran callaítas, mares, cielos y ríos
tierras lejanas, madres y niñas
testigos de un tiempo, de tanto odio y tanta injusticia.

Miraba las estrellas una noche de verano
Buscando la ternura, que tuvo y no volverá
Juguete de papel desvanecía en sus manos
Inocencia que tuvo y no volverá.

Silencio

-

Hablando en oro, pisando avenidas plásticas, llorando plata
vida por dinero, no somos máquinas
petróleo por las venas, crecen interiores de hojalata
compra bala suelta o un arsenal de armas
bala no late, lata no late no somos máquinas!

No Somos Máquinas

-

Fue lo que fue, y no me importa nada
De lo que vayan por ahí diciendo,
Hablando de nuestros sentimientos
Como tomate pasao

Palabras Blancas


Como podrán ver, tiene muy buenas letras, poéticamente remarcables y dignos de un literato de la vieja escuela llenas de amor, de odio, de protesta, de sinceridad y de lo más importante, de realidad.



Ahora los quiero dejar escuchando a ésta increible banda, pero antes les recomiendo algunos temas para guiarlos.

De su primer disco, Vengué, les recomiendo que escuchen "Vacileo", "Tesoro", "Rumba Dub Style", "Palabras Blancas" y "Pulioretano".

De Bari hay temas muy buenos como "Quien Engañano No Gana", "Tiempo De Soleá", "Zambra" y "Calé Bari".

De su último disco llamado Aocana escuchen "Todos Mortales", "Busca Lo Bueno" y "Tantas Flores".

Alungos videos...

Corre Lola, Corre - Ojos De Brujo

Todo Tiende - Ojos De Brujo

Todos Mortales - Ojos De Brujo

Silencio - Ojos De Brujo



Espero que se regocijen...






Iñaki Durán

Letras...

Días agitados se viven, la semana se hace eterna, la rutina, más rutina, quiero recuperar el aliento, mi vida, pero bueno, me lo tendré que bancar hasta fin de año, que esperemos, me reciba de una vez por todas. Hoy les traigo una letra excelente y me disculpo con el que no sabe inglés, pocas ganas de traducirla tengo. Los dejo con una de las mejores bandas del hip hop - jazz norteamericano, hoy "The Fire" de The Roots junto a Jhon Legend.



Ohhhh, the fire, the fire
Ohhhh, the fire, the fire

There's something in your heart
and it's in your eyes
It's the fire, inside you
Let it burn
You don't say good luck
You say don't give up
It's the fire, inside you
Let it burn

Yeah, and if I'm ever at the crossroads
and start feeling mixed signals like Morse code
My soul start to grow colder than the North Pole
I try to focus on the hole of where the torch goes
In the tradition of these legendary sports pros
As far as I can see, I've made it to the threshold
Lord knows I've waited for this a lifetime
And I'm an icon when I let my light shine
Shine bright as an example of a champion
Taking the advantage, never copping out or cancelling
Burn like a chariot, learn how to carry it
Maverick, always above and beyond average
Fuel to the flame that I train with and travel with
Something in my eyes say I'm so close to having the prize
I realise I'm supposed to reach for the skies
Never let somebody try to tell you otherwise

One love, one game, one desire
One flame, one bonfire, let it burn higher

I never show signs of fatigue or turn tired
cause I'm the definition of tragedy turned triumph
It's David and Goliath, I made it to the eye of
the storm, feeling torn like they fed me to the lions
Before my time start to wind down like the Mayans
I show 'em how I got the grind down like a science
It sounds like a riot on hush, it's so quiet
The only thing I hear is my heart, I'm inspired
by the challenge that I find myself standing eye to eye with
Then move like a wise warrior and not a coward
You can't escape the history that you was meant to make
That's why the highest victory is what I'm meant to take
You came to celebrate, I came to sever great
I hate losing, I refuse to make the same mistake

Ohhhh, the fire, the fire
Ohhhh, the fire, the fire

Ohhhh, the fire inside you
The fire inside you
The fire inside you
The fire inside you

Nueva sección - Discos...

Está a full el Musical Rain, no paran de llover nuevas secciones, primero con "Letras...", ahora con "Discos..." y próximamente más, así que estén atentos amantes de la buena música.

Es dificil elegir un buen disco de un género en particular, por este motivo hay que saber separar y evaluar cada caso particular.

Para empezar la sección elegí un disco increible, no solo dentro del reggae, ya que éste trascendió toda frontera musical posible, generando gran aceptacion a nivel mundial. Con ustedes, el más fiel representante del legado Marley, Damian "Jr. Gong" Marley con su mejor disco "Welcome To Jamrock".



El disco fué lanzado el 12 de septiembre del año 2005 bajo el sello Univesal y Tuff Gong. Éste fué producido por Damian y Stephen Marley en los estudios Tuff Gong en Jamaica.

"Welcome To Jamrock" cuenta con 15 temas de alta calidad que ahora vamos a describir, para que sepan con lo que se van a encontrar.

El disco comienza con "Confrontation" un tema que tiene una introducción hecha por Bunny Wailer. Como lo dice su nombre es una canción totalmente combativa, con percusiones y beats bien violentos en los que Jr. Gong descarga toda su ira contra Babilonia. Luego sigue con "There For You" un tema totalmente opuesto al anterior, en el que Damian se sensibiliza y demuestra todo su amor.

Ya como tercer tema aparece el famoso "Welcome To Jamrock", principal responsable del éxito y el reconocimiento de Damian Marley en el mundo reggaero y alrededores. En esta canción se describe con efectiva sencillez la dura vida en jamaica. Tiene una de las mejores bases musicales que escuché en años. En cuarto lugar nos encontramos con "The Master Has Come Back" que habla un poco de su legado y obviamente, digno del hip hop, saca a relucir su talento en cada frase.

Comienzan a aparecer los invitados, primero lo acompaña su hermano Stephen en "All Night", tema bailable del disco si los hay y le sigue "Beautiful" junto a Bobby Brown. Éste último tema tiene dedicación especial al sexo femenino.

Llegamos al segmento "Homenaje a papá" en el cuál toma como propio "Pimpas Paradis" junto a Stephen y Black Thought y luego "Move!", con melodía y parte de la letra de "Exodus".

Ya pasamos a la parte sensible del disco, con temas como "For The Babies" junto a Stephen Marley, dedicado a las nuevas generaciones que vienen detrás y "Hey Girl" con Stephen y Rovelta Fraser, en el que utiliza el amor como recurso.

Volvemos a la música combativa y esperanzadora, con "Road To Zion" junto al gran Nas, para mí, el mejor tema del disco por afano, con un beat bien hip hoper y una letra dura y en partes bien melódica y luego "We're Gonna Make It", el tema más motivador del disco.

Para finalizar, en los último tres lugares se encuentran "In 2 Deep", "Khaki Suit" junto al "figureti" Stephen y el lyrical gangsta "Eek-A-Mouse" y solo en la versión que se editó en el Reino Unido, el tema "Carnal Mind" junto a Chew Stick.

Com verán, el dico es variado por donde se lo mire, si lo escuchan van a notar todas sus influencias, van a poder escuchar las idas y vueltas entre el reggae, el hip hop, el dancehall y la música africana. Otro factor importante es la cantidad de artistas que participan en el disco, algo que se suele utilizar con frecuencia en el hip hop.

Les recomiendo que lo bajen y se lo pongan a escuchar, bien tranquilos, si tienen a mano unos buenos auriculares mejor, bajo a fondo y cierren los ojos.

Espero que los disfruten.





Iñaki Durán.

Letras...

Cansado de ver las noticias, cansado de verlo a Macri, cansado de ver a Cristina, cansado de ver que este pais y el mundo se caen a pedazos, los dejo con una letras, que tiene sus años, pero no deja de aplicarse a esta realidad.

Virtual Insanity de Jamiroquai
Ooo Heh heh, Oh, what we’re living in, let me tell ya


It is a wonder man can eat at all

When things are big that should be small

Who can tell what magic spells we’ll be doing for us

And I’m giving all my love to this world

Only to be told

I can’t see, I can’t breathe

No more will we be

And nothing’s going to change the way we live

’Cause we can always take but never give

And now that things are changing for the worse

See, whoa, it’s a crazy world we’re living in

And I just can’t see that half of us immersed in sin

Is all we have to give these



Futures made of virtual insanity now

Always seem to be governed by this love we have for

Useless, twisting, of our new technology

Oh now there is no sound, for we all live underground



And I’m thinking what a mess we’re in

Hard to know where to begin

If I could slip the sickly ties that earthly man has made

And now every mother can choose the colour of her child

That’s not nature’s way

Well that’s what they said yesterday

There’s nothing left to do but pray

I think it’s time to find a new religion

Whoa, It’s so insane

To synthesize another strain

There’s something in these

Futures that we have to be told



Futures made of virtual insanity now

Always seem to be governed by this love we have for

useless, twisting, of our new technology

Oh now there is no sound, for we all live underground



Now there is no sound if we all live underground

If there was virtual insanity

Forget your virtual reality

Oh, there's nothing so bad

As a man-made man, oh yeah, I know yeah

Ooh



Futures made of virtual insanity now

Always seem to be governed by this love we have for

Useless, twisting, of the new technology

Oh now there is no sound, for we all live underground



Now this life that we live in

It's so wrong

Shout out the window

Do you know that

There is nothing worse than a man-made man

Still there's nothing worse than a foolish man, hey



Virtual insanity is what we're living in

Yeah, it is alright

El Common Sense del hip hop


¿Qué anda pasando por ahi? Acá todo sigue igual, vida ajetreada, llena de responsabilidades pero contento, tirando para adelante, descargandome en mi psicologo, el Sr. Musical Rain. Hoy les traigo una perla dentro del hip hop, poco conocido para muchos, pero talentoso desde la lirica como pocos. Perfil bajo, humilde pero con mucho para dar, se abrió paso en el mundo del hip hop, haciendo su camino, siguiendo una filosofía, usando su "sentido común", con ustedes Common Sense.

Lonnie Rashid Lynn Jr. nació el 13 de marzo de 1972 en la ciudad de Chicago, Illinois. Hijo de una profesora y de un ex basquetbolista y consejal, el jóven Lonnie tuvo una dura infancia, sufriendo el divorcio de sus padres y la ausencia de su papá. Ésta angustia la volcó a la música, mientras estudiaba en la Luther High School South de Chicago formó su primer grupo llamado "C.D.R." junto a dos amigos más. Su vida siguíó adelante, atravesó la universidad de manera exitosa pero se dió cuenta que lo de él, era el rap.



Su carrera musical es muy interesante, ya que se ganó el respeto progresivamente y de manera positiva dentro del ambiente, en sus inicios, dió mucho que hablar con su segundo disco de estudio y primer trabajo oficial llamado "Resurrection" en el que se encuentran grandes temas como "I Used To Love H.E.R." y "Resurrection". Ya metido en el mundo del hip hop en 1996 lanza su tercer disco de estudio titulado "One Day It'll All Make Sense" en donde ya se puede ver el aporte de grandes artistas como Lauryn Hill, QuestLove, Q-Tip, entre otros. Con temas como "Reminding Me", "Introspective", "All Night Long" se impuso como uno de los talentos emergentes.

En el 2000 lanzó "Like Water For Chocolate" producido pro QuestLove, baterista y productor del grupo The Roots. Con este disco Common alcazó una gran popularidad entre la gente, más allá del ambiente del hip hop. En este disco se nota una composición más madura, hablando de temas más comprometidos, sociales y raciales que lo identificaban en ese momento.

"Electric Circus" su quinto disco de estudio se lanzó en el año 2002. En este álbum el artista se volcó más al rock y a la electrónica, fusionando, obviamente con el hip hop. Participaron de éste Prince, Zap Mama y The Neptunes.  En 2005 lanza a la venta "Be". Entre estos dos discos Common se empieza a asociar con su gran amigo, Kanye West y con artistas de la talla de Mary J. Blige. En este período su música se afianza, alcanzando una solidez que perdura hasta el día de hoy.

En 2007 y 2008 lanza sus dos mejores discos, por un lado "Finding Forever" y por el otro "Universal Mind Control". Donde se pueden ver desfilar artistas del género como Kanye West, Bilial, Will. I. Am., Derrick Hodge, Karriem Riggins, Dwele, D'Angelo y otros no tan del género como Lily Allen. Inmortalizó temas como "The People", "The Game", "Drivin' Me Wild", "I Want You", "Universal Mind Control", "Southside" y "Announcement", entre muchos otros.



Lo que me gusta de Common son sus letras, reales, auténticas que expresan los que el vive y vivió en su vida, lo que piensa, lo que hace, convirtiéndose la voz de muchas generaciones de afroamericanos silenciados por mucho tiempo. Musicalmente impecable, nada para decir; bases "Old School" con un toque de la nueva escuela, con sesgos de soul, jazz y R&B que armonizan su hip hop.

Veamos algunos fragmentos de sus letras...

"Real People walk in the streets, the streets is talkin'
Often it's beef this city never does
People walk and talk in they sleep
Cold sweats and wet dreams"

Real People

-

"Uh, the un-American idol, tower like the Eiffel
Lean wit it, rock wit it, black like the disciples
Know when to use a bible, and when to use a rifle
You rap like you should be on the back of a motorcycle
Caught a case of robbery, and 'Beat It' like Michael
Your career is a typo, mine was written like a haiku
I write to 'Do the Right Thing' like Spike do
The conflicts is crucial and trauma is psycho"

Southside

-

"This is street ra-dio, for unsung heroes
Ridin in they regal, tryin to stay legal
My daughter found Nemo, I found the new primo
Yeah you know how we do, we do it for the people
From Englewood to a single hood in Botswana
I see the I in We my nigga, yours is my drama
Standin in front of the judge with no honor
Barack stick, knight the people like Obama
The karma of the streets is needs and takes
Sometimes we find peace in beats and breaks
Put the bang in the back so the seats can shake
Rebel Cadillac music for the people sake
The People"

The People

-

"Thoughts take me to when we were close
Addicted to your love, feel I need another dose
I know it's a feeling that should be long gone
Things seem to come up when I hear our song
Golden brown girl, it seemed so long
Since I heard your voice, where did the king go wrong?"

I Want You





Para terminar, les dejo algunos videos...


Common - The People

Common feat. Lily Allen - Drivin' Me Wild

Common - The Game

Common feat. Will. I. Am. - I Want You

Common - I Used To Love H.E.R. (Live)








Iñaki Durán.

Letras...

Cansado un poco de ver toda esta superficialidad que nos rodea, que mejor tema que "Plástico" del gran Rubén Blades.

Ella era una chica plástica, de esas que veo por ahí
de esas que cuando se agitan, sudan Channel number three
que sueñan casarse con un doctor, pues el puede mantenerlas mejor
no le hablan a nadie si no es su igual, a menos que sea fulano de tal
son lindas delgadas de buen vestir, de mirada esquiva y falso reír...


El era un muchacho plástico, de esos que veo por ahí
con la peinilla en la mano, y cara de yo no fui
de los que por tema de conversación, discuten que marca de carro es mejor
de los que prefieren el no comer, por las apariencias que hay que tener
 pa andar elegantes y así poder, una chica plástica recoger...


Era una pareja plástica, de esas que veo por ahí
el pensando solo en dinero, ella en la moda en París
aparentando lo que no son, viviendo en un mundo de pura ilusión
diciendo a su hijo de 5 años, no juegues con niños de color extraño
ahogados en deudas para mantener su status social el boro coktail...


Era una cuidad de plástico, de esas que no quiero ver
de edificios cancerosos, y un corazón de oro a ver
donde en ves de un sol amanece un dolar, donde nadie ríe, donde nadie llora
con gente de rostros de polyester, que escuchan sin oír y miran sin ver
gente que vendió por comodidad su razón de ser y su libertad...


Oye latino, oye hermano, oye amigo, nunca vendas tu destino por el oro ni la comodidad
nunca descanses, pues nos falta andar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar
con la ignorancia que nos trae sugestionados, con modelos importados que no son la solución
no te dejes confundir, busca el fondo y su razón
recuerda se ven las caras, pero nunca el corazón
no te dejes confundir, busca el fondo y su razón
recuerda se ven las caras, pero nunca el corazón
recuerda se ven las caras y jamas el corazón...


Se ven las caras, se ven las caras (vaya), pero nunca el corazón
del polvo venimos todos, y allí regresaremos como dice la canción
Se ven las caras, se ven las caras (vaya), pero nunca el corazón
recuerda que el plástico se derrite si le da de lleno el sol
Se ven las caras, se ven las caras (vaya), pero nunca el corazón...


Se ven las caras, se ven las caras (vaya), pero nunca el corazón
estudia, trabaja y se gente primero, allí esta la salvación
Se ven las caras, se ven las caras (vaya), pero nunca el corazón
pero que mira mira no te dejes confundir, busca el fondo y su razón
Se ven las caras, se ven las caras (vaya), pero nunca el corazón
pa alante, pa alante, pa alante, pa alante, pa alante, y asi seguiremos unidos y al final venceremos
Se ven las caras, se ven las caras (vaya), pero nunca el corazón
(Pero señoras y señores, en medio del plástico, también se ven la cara de esperanza, se ven las caras orgullosas que trabajan por una latinoamerica unida, y por un mañana de esperanza y de libertad);


Se ven las caras de trabajo y de sudor, de gente de carne y hueso que no se vendió
de gente trabajando buscando el nuevo camino, orgullosa de su herencia y de ser latino
 de una raza unida, la que Bolívar sonó, siembra:


Panamá(presente), Puerto Rico(presente), México(presente), Venezuela(presente), PERÚ(presente), Rep. Dominicana(presente), Cuba(presente), Costa Rica(presente), Colombia(presente), Honduras(presente), Ecuador(presente), Bolivia(presente), Argentina(presente), Nicaragua(presente) ...

Groundation - La delgada línea entre el reggae y el jazz


Tuve, tengo y tendré semanas agetriadas, llenas de parciales, de trabajo y la maldita tesis, pero acá estoy, aprovechando el poco tiempo disponible para actualizar este hermoso blog, que de a poco, va tomando forma. Hoy les traigo una sublime banda, compuesta por grandes músicos y que a mi, me gusta mucho. Con ustedes, directo desde los Estados Unidos, Groundation.

La banda se formó en el año 1998 en la ciudad de Sonoma de la Alta California por iniciativa de Harrison Stafford, Marcus Urani y Ryan Newman.



Crearon el nombre con la intención de manifestar la idea de que todos los integrantes de la banda estaban al mismo nivel (utilizando el término Ground, suelo en inglés, para manifestar esta idea), musical y espiritual y a su véz poder aprender cada uno del otro

Luego de sacar su primer disco "Young Tree" se fueron sumando a la banda diferentes músicos que contribuirían al sonido de Groundation. Actualmente la banda forma con Stafford en voz y guitarra ritmica, Marcus Urani en piano, hammond y sintetizadores, Ryan Newman en bajo, David Chachere en trompeta, Kelsey Howard en trombón, Paul Spina en percusión, Kerry Ann Morgan y Kim Pommell en coros y Bem Krames en percusión.



Lo que me gusta de esta banda es el sonido que lograron, una combinación increible entre el reggae roots y el jazz que te deja perplejo, obviamente producto de los talentosos músicos que la componen. En una entrevista Marcus Urani declaró que se la pasan tocando todo el día, juntos o por separado, perfeccionando su música y la interpretación de su instrumento, creo que no hace falta que diga por que tocan tan bien, lo veo innecesario. Otra cosa interesante es la particular voz de Harrison Stafford, realmente poco común que bien acompañada está por sus coristas, vale decir.

Una base solida, creada por Newman y Urani, dos virtuosos, uno del bajo y el otro de los teclados, hacen que Groundation suene como suena en la actualidad. Supieron incorporar la cultura y el sonido jamaiquino en su música, logrando ser reconocidos por los mejores artistas de reggae en todo el mundo.

Si les tendría que recomendar algún tema les diría que escuchen canciones como "Youn Tree", "Dream", "Each One, Teach One", "Weak Heart", "Jah Jah Know", "Something More", "Praising", "Dem Rise", "Wish Them Well", "Upon The Bridge" y "Sleeping Bag", entre otros.


Disfruten...






Iñaki Durán.

Letras... - Cultura Profética "La Complicidad"

Nueva sección en Musical Rain, "Letras..." ¿simple no? ajajaja, espero que la disfruten.

Cultura Profética - "La Complicidad"

Soy el verbo que da acción a una buena conversación

y cuando tu me nombras siente ganas,

soy...la nueva alternativa contra contaminación

y tu eres la energía que me carga.

Soy una arboleda que da sombra a tu casa,

un viento suave que te soba la cara.

De to' tus sueños, negra, soy la manifestacion,

tu eres esa libertad soñada.

Soy la serenidad que lleva a la meditación

y tu eres ese tan sagrado mantra.

Soy...ese juguito e' parcha que te baja la presión

y siempre que te sube tu me llamas, ya

tira la sábana, sal de la cama

vamos a conquistar toda la casa.

De todo lo que tu acostumbras soy contradición

Creo que eso es lo que a ti te llama.

La complicidad es tanta que nuestras vibraciones se complementan

Lo que tienes me hace falta y lo que tengo te hace ser mas completa

La afinidad es tanta miro a tus ojos y ya se lo que piensas

Te quiero porque eres tantas cositas bellas que me haces creer que soy...la levadura que te hace crecer el corazón

y tu la vitamina que me hace falta.

Soy ese rocío que se posa en tu vegetación

y tu esa tierra fértil que esta escasa.

Soy la blanca arena que alfombra tu playa

todo el follaje que da vida a tu mapa

de toda idea creativa soy la gestacion

tu eres la utopia a tu te llama.



La complicidad es tanta que nuestras vibraciones se complementan

Lo que tienes me hace falta y lo que tengo te hace ser mas completa

La afinidad es tanta miro a tus ojos y ya se lo que piensas

Te quiero porque eres tantas cositas bellas que me hacen sentir muy bien.

Que soy, soy la locura que estremece, soy tu adicción

y tu eres mi felicidad, mi calma

soy...una colonia que va en busca de liberación

y tu eres esa dosis de esperanza.

soy...la cordillera que en la distancia te cura la visión con su elegancia.

De todo loco que lo intenta soy la frustración

tu eres ese reto que me encanta



La complicidad es tanta que nuestras vibraciones se complementan

Lo que tienes me hace falta y lo que tengo te hace ser mas completa

La afinidad es tanta miro a tus ojos y ya se lo que piensas

Te quiero porque eres tantas cositas bellas que me hacen sentir muy bien.

Creedence Clearwater Revival - El Folck Rock de los 70'



Mucho tiempo sin actualizar, la verdad me está costando mucho, entre el laburo y la facultad, sumándole las horas de estudio, paso poco tiempo en la computadora y los tiempos se acortan pero hoy vuelvo, con potencia, con ritmo, les traigo algo bien rutero, para poner en el auto cuando hacemos un largo viaje, con ustedes Creedence Clearwater Revival.

La banda se formó en el año 1967 en la ciudad El Cerrito, California por tres compañeros de colegio, John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook. Estos decidieron comenzar a ensayar juntos, tocando algunos clásicos del rock bajo el nombre de "The Blue Velvets". Tras una serie de shows en vivo se sumó a la banda el hermano mayo de John, Tom Fogerty y meses más tarde grabarían su primer disco de estudio en Fantasy Records. A partir de este suceso la banda mutó cambiando y probando diferentes tipos de instrumentos hasta encontrar un sonido propio.



Pero como saben, poco me atraen las biografías, simplemente me detengo en contar los inicios de cada grupo por que es bueno saberlo.

¿Qué les puedo decir de Creedence? Mucho, ya que me crié escuchando esta banda y tantas otras, por el fanatismo de mi viejo por este tipo de música, que a la larga termine adquiriendo yo mismo. Desde mi punto de vista es una de las bandas de rock de esa época con el sonido más claro y definido, logrando que uno escuche cualquier tema de ellos y lo reconozcas al instante, algo que solo las grandes bandas logran. Pese a su fugaz paso por la popularidad, y sus pocos años tocando juntos, lograron un amplio reconocimiento a nivel internacional, logrando que hasta un pibe de 22 años en Argentina los conosca.



Ya hablando de lo musical, es inevitable reconocer el buen sonido que tenian para la época, si escuchan detenidamente sus temas van a notar una armonía entre todos los sonidos e instrumentos que es destacable. Guitarras y bajo bien limpios y una base ritmica constistente. Fieles a un sonido bien rockero, con dejos de blues y música country que desembocaban en un claro sonido folck, acompañado de esa voz tan particular que tenia John Fogerty.

Se me vienen a la cabeza grandes temas como Susie Q, I Put A Spell On You, Proud Mary, Green River, Bad Moon Rising, Lodi, Down On The Corner, Cotton Fields, The Midnight Special, Travelin' Band, Run Through The Jungle, Up Around The Bend y el inigualable Fortunate Son.

Es inexplicable la sensación que me agarra cuando los escucho, pasan muchas cosas por mi cabeza, pero sin duda, esta música me llena de energía y la recomiendo.






Iñaki Durán.