Jamiroquai - Rock Dust Light Star


Si, para todos los fanáticos de Jamiroquai, el viernes pasado la banda anunció oficialmente que lanzará su nuevo disco de estudio que se llamará "Rock Dust Light Star".

Después de 5 años de ¿inactividad? musical la banda liderada por Jay Kay vuelve con un disco, según él mismo comenta, más natural y menos electrónico, tratando de volver a la raíces. Dijo: "Todo en el disco es en vivo. Es un verdadero disco de la banda. El último álbum era fantástico, pero todo se volvió un poco estéril. Esta vez hemos capturado el flujo de nuestras presentaciones en vivo". Es el 7mo disco de estudio para la banda.


Este nuevo y renovado sonido se logró gracias a la producción musical de Charlie Russel y Spencer Brad y gran parte del disco fué grabado en el estudio personal de Jay Kay en Buckinghamshire, Inglaterra. El primer corte de difusión será "White Knuckle Ride" y el segundo será "Blues Skies".



"Me siento rejuvenecido, tanto en el plano musical como en el plano del negocio. Estaba hecho polvo físicamente. Ahora todo ha hecho click y me siento privilegiado de estar todavía en la jugada". Para el lanzamiento de este nuevo álbum la banda Jamiroquai firmó con Universal Musica, alejandose de una vez por todas de Sony Music.



Les dejo el anticipo de "White Knuckle Ride" - White Knuckle Ride


Iñaki Durán.


Fuente: http://entretenimiento.latam.msn.com/ar/argentina/articulo_reporter.aspx?cp-documentid=25390582

Cultura Profética y "La Dulzura"


Después de 5 años de espera, la banda oriunda de Puerto Rico nos vuelve a deleitar con su nuevo trabajo, "La Dulzura".


El tiempo es bueno para muchos procesos de maduración, en todos los aspectos y esto se nota en el nuevo disco de Cultura Profética, madurez individual, grupal y musical, dejando de lado por momentos esa banda contestataria, comprometida para decir las cosas de una manera mas dulce, sin olvidarse de sus principios y de las cosas por las cuales luchan, usando su música como medio.



Su nuevo disco "La Dulzura" salió a la venta la semana pasada en formato mp3 via internet, por ende lo pueden conseguir a través de las páginas de descargas musicales. Este cuenta con 12 temas de gran calidad y fué producido por el Sr. Errol Brown y por los miembros de la banda.

"La Dulzura" está compuesto por los siguientes temas:

1- Rimas Pa Seducir.

2- La Complicidad.

3- Amante Luz.

4- Para Estar.

5- En La Oscuridad.

6- Baja La Tensión.

7- Ilegal.

8- Somos Muchos.

9- Del Tope Al Fondo.

10- Me Faltabas Tú.

11- Verso Terso.

12- La Espera.



En cuanto a lo musical hay mucho para decir, todos sabemos como suena Cultura, todos somos concientes de esa delicadeza musical, esa lirica poética que los define y los hace ser lo que son. Se van a encontrar con un disco lleno de amor, con sentimiento, que va más allá de los clichés que rodean al concepto marketinero de la palabra "Amor". Letras sentidas, acordes dulces, sonidos suaves y melosos que nos sumergen en un viaje placentero, contemplativo.



Se respeta un proyecto que se viene elaborando hace 14 años, donde se fusionan géneros como el reggae, el jazz, el soul, el ska y el hip hop, entre otros. En este nuevo trabajo se nota como la banda experimenta con otros sonidos como el tango, la milonga, el bolero, utilizando también una sección de cuerdas y coros bien trabajados.









Iñaki Durán.

Fotos: Alex Díaz - Fotografo Oficial de Cultura Profética.

Amy Winehouse - Adicción a la música


Buen lunes para todos, por ahora la semana arrancó bien, por lo menos para mi, el humor cambia, las ganas son otras y mi cabeza estalla de ideas que buscan un lugar para caer, pero ya sé, a nadie le interesa (ajajajaja). Volvamos a lo nuestro, la música, la buena música, la que sale del alma, la que nos transmite emociones e ideas y para ello hoy traigo una mujer que me toca el alma, por su voz, por su manera de interpretar el jazz y de hacerlo "masivo" a su forma y sin prenderlo fuego; talentosa, enigmática y problemática, hoy les presento a la señorita Amy Winehouse.


Amy Jade Winehouse nació un 14 de septiembre de 1983 en Southgate, Londes, Inglaterra en una familia de origen judío, se crió en los suburbios de Londres junto a su padre Mitchell, su madre Janis y su hermano Alex. Su pasión por la música fué inculcada por su padre, que cuando ella era pequeña, la cantaba canciones de Frank Sinatra, hábito que no tardó en adoptar y que le causó problemas en el colegio, ya que muchas maestras la mandaban a callar. Pasó por muchos colegios e institutos, dejando una impresión rebelde y descuidada en la mayoría, aspecto que ocasionó que la expulsaran de unos cuantos lugares, por ir contra las reglas.



Su carrera musical se encaminó cuando ella recién cumplia 16 años, comenzando a tocar en diferentes pubs londinenses hasta que un día una amigo le alcanzó un EP de Amy a un productor de Island/Universal y al poco tiempo firmó un contrato.

El 20 de octubre de 2003 lanzó a la venta su álbum debut llamado "Frank", un claro homenaje a su musa inspiradora y a su padre. En este disco se podía escuchar una clara influencia de la música jazz y su voz, comenzaba a destacarse, lo que llevó a que le comparen con grandes voces como la de Sarah Vaughan y Macy Gray. Entre los temas más destacados se encuentran "Amy, Amy, Amy", "I Heard Love Is Blind", "Moodys Mood For Love" y "In My Bed", entre otros.



En 2006 sacó su segundo y último disco "Back To Black" logrando un éxito a nivel internacional que nunca imaginó, ganando premios de todo tipo, entre ellos el Grammy, MTV, Ivor Novello y el Mercury, entre otros. Este disco contaba con temas como el exitoso "Rehab", "Love Is A Losing Game", "Tears Dry On Their On" y "Me And Mr. Jones".

Ya dejando esta pequeña reseña de lado, les puedo decir que como artista me sorprende ya que tiene una manera de cantar más que particular, un tono contralto que le dá una gran sonoridad y amplitud, oviamente grave, a su voz, raramente escuchado en otras artistas. También es importante destacar lo buena compositora que es, ya que ella hace sus propios temas, no solo las letras, sino también la parte musical.

Para el que le guste el jazz y para el que no también, les recomiendo que la escuchen, ya que va más allá fusionando este género con el rock and roll, el soul y el neo soul y el R&B y en menos medida el ska y el reggae. Como verán, la influencia de la música de raices negra es notable.

Como siempre digo, atrás de un gran artista también hay excelentes músicos. Ella cuenta con una banda de sesionista provenientes del jazz y del soul que la ayudaron a construir este sonido tan fiel y a la véz innovador que la llevó a triunfar no solo en el ambiente de la música negra sino también a nivel comercial.



Mucha gente critíca su manera de ser, conflictiva, provocada en gran parte por su adicción a las drogas y al alcohol, que la torna, en muchas situaciones, una mujer agresiva y desinteresada por los demás, pero el talento es innegable, trasciende su persona, sus escándalos, sus adicciones y la convierte en un genio incomprendido, como tantos en la historia de la música, pese a su corta carrera.

Disfruten de la cara del nuevo jazz, del nuevo soul y sumerjansé en la profundidad de su voz...







Iñaki Durán.

Black Uhuru - Sonido Visionario y Experimental


Una semana sin actualizaciones, les pido perdón a los pocos fieles seguidores, pero como algunos saben la facutlad y el trabajo consumen muchas horas de nuestro preciado tiempo, pero acá volvemos al ruedo, tras una semana de pocas horas de sueño pero aún así interesante en muchos aspectos que no profundizaré, hoy les traiga, desde mi humilde punto de vista, una de las mejores bandas de reggae de todos los tiempos, Black Uhuru.

El fiel seguidor de este blog, sabe que no me gusta profundizar mucho en las biografías de los artistas, pero en este caso, vale la pena.


Black Uhuru se formó en año 1972 en Waterhouse, Kingston, Jamaica. En sus inicios la banda estaba compuesta por Ervin "Don Carlos" Spencer, Rudolph "Garth" Dennis y Derrick "Duckie" Simpson.



En sus origenes la banda se llamaba solamente "Uhuru" y con el tiempo decidieron nombrarla definitivamente con el nombre de "Black Uhuru". Este proviene del dialécto africano Swahili, "Uhuru" significa libertad, entonces la podriamos traducir como "Libertad Negra".

Tras editar sus dos primeros discos "Love Crisis" y "Black Sounds Of Freedom", la banda comenzó a hacerse un nombre en la escena local y alrededores, pero también comenzaron los problemas ya que Spencer y Dennis dieron una paso al costado, uno para encarar su carrera como solista y el otro para unirse al grupo "The Wailing Souls". Por este motivo, Simpson tuvo que reorganizar la banda y para esto sumó en voz lider a Michael Rose, a Errol "Jay" Wilson y a Sly and Robbie en bateria y bajo. Poco tiempo más tarde se sumaria una voz femenina llamada Sandra "Puma" Jones.



Ya con una formación más estable los Uhuru demostrarán todo tu potencial musical editando disco como "Showcase", "Sinsemill", "Red", "Chill Out", "Guess Whos Coming To Dinner" y el ganador del Grammy a mejor álbum reggae "Anthem", disco que los llevó alcanzar su pico de popularidad en todo el mundo. Estos discos dejaron clásicos como "Guess Whos Coming To Dinner", "Sinsemilla", "Youths Of Englington". "Party Next Door", "Shine Eyed Girl", "Leaving To Zion", entre muchos otros.

En el año 1985 y posicionados como una de las bandas más representativas dentro del género, volvieron los problemas, primero con el alejamiento de Michael Rose y luego con la muerte de "Puma" Jones. A estos los reemplazaron Junior Reid y Olefunke. Esta formació solo grabó dos discos "Brutal" y Positive".

A partir de los 90s la banda decidió reencontrarse con viejos conocidos, por este motivo, Don Carlos, Dennis y Simpson le devolvieron la vida a este gran banda grabando "Now", "Iron Storm", "Mystical Truth" y "Strong". Pero la paz duraria poco ya que en el año 1998 Spencer y Dennis se fueron de la banda y demandaron a Simpson por el nombre de la banda, pero fracasaron. Tras este período Simpson convocó a Andrew Bees como cantante principal y editó , en 2001,"Dinasty", su último disco de estudio.



Como podemos ver Black Uhuru fué una gran banda, pese a todos sus problemas internos que, a nosotros, poco nos interesan, nos dejaron un gran legado musical, un sonido original, innovador y vanguardista para la época destacable por el uso de sintetizadores, grandes vocalistas y bases sólidas, y sobre todo por el desarrollo de un género, aún, poco explotado como es el dub.

Además de su sonido, nos dejó grandes artistas como los son Don Carlos y Michael Rose que a raiz de Black Uhuru construyeron sus carreras como solistas, conviertiéndose en dos referentes internacionales dentro del género. No nos olvidemos tampoco de los señores Sly Dumbar y Robbie Shakespeare, el primero baterista y el segundo bajista, que hoy en día producen a las grandes bandas del reggae como Alborosie, Ziggy Marley, Steel Pulse, etc.





Iñaki Durán.

Macaco - Crece la voz...


Mi cabeza es un quilómbo, un buen quilómbo, sano, interesante y necesario, sino la vida sería muy aburrida. Un amigo una véz me dijo: "La música que escuchamos, muchas veces define como somos y como nos sentimos en ese momento", desde mi punto de vista, una gran verdad que se resume en que me gusta el quilombo, me encanta la mezcla, el mestisaje y lo puro y lineal me aburre, si tengo que definirlo a través de una banda, se me haría muy dificil por que hay muchas que representan ese "estilo", pero hoy les traigo una en particular, que me gusta mucho, con ustedes, Macaco.

El grupo se formó en el año 1997 en la ciudad de Barcelona, España gracias a su lider y master mind Daniel "Macaco" Carbonell que está acompañado por DJ Tillo, Jules Bikoko en bajo, Wicho Rodriguez en piano, Sandro Lustosa en percusión, J.A. Mato en batería, Paul De Swardt y Rey UI como MC's.

He aquí otra banda multicultural como me gustan, llena de influencias de distintas partes del mundo, que es para mi, lo que la hace tan interesante a los ojos y oidos de la gente. Macaco está formada por gente de España, Venezuela, Zimbawe, Cuba, Brasil y Camerún. Esto se puede ver también en sus letras y los idiomas que utilizan, como el español, el francés, el catalán, portugués, italiano y el inglés.

Musicalmente hablando su estilo, como toda mezcla, es indefinido, aventurándose en el rock, el funk, el hip hop, el reggae, la rumba, el son, la salsa y el flamenco, entre otros.



Con seis disco de estudio se ha convertido en una de las bandas más representativas dentro del ámbito alter latino y mestizo junto a bandas como Ojos De Brujo, Sargento García, Manu Chao, Karamelo Santo, etc.

Leamos algunas de sus letras...

"En el tramo del camino que junta lo bueno y lo malo
donde se rompen los destinos y se separan las manos
donde nadie recuerda que fuimos hermanos
por eso yo canto hoy,
mi mal espanto y voy en un mundo que esta loco
unos crecen poco a poco, en un mundo que esta loco
hay quien no crece".

Crece La Voz

-

"Tiempo viene
y el tiempo se va
Caras nuevas, caras rotas
Que vienen y van por la vida van
Tiempos vienen
Tiempos soñaras
Girando un mundo de poco oído
marcando el compás perdido
De un tiempo que nada escucha
que nada lleva".

La Máquina Del Tiempo

-

"Que dificil cantarle a tierra madre,
que nos aguanta y nos vio crecer,
y a los padres de tus padres
y a tus hijos los que vendrán despues,
si la miras como a tu mama
quizas nos cambie la mirada,
y actuemos como el que defiende a los tuyos
y a los que vienen con el,
la raiz en mis pies yo sentí,
levante la mano y ví,
que todo va unido, que todo es un ciclo,
la tierra, el cielo y de nuevo aqui,
como el agua del mar a las nubes va,
llueve el agua y vuelta a empezar,oye i yee

Grite ,grite...o no lo ves??
va muriendo lentamente,mama tierra...mother earth..."

Madre Tierra

-

"Viene el viento de frente oyelo
Déjanos volar
Porque llevo una misión
Propongo comunicación
Satélites de una misma tierra somos
Loking forward conection
its back between the nation
love love love love love".

Sideral

-

"La melodia de una rumba me dijo el secreto no esta en la tumba sino en el vivir
y viviendo a todo trapo olvide caminar despacio y las heridas de mis pies en ti.
No cantare a lo que desconozco solo a lo que entro en el fondo como el poso del vino que bebi
y antes de emborracharme brindare mirando a tus ojos y gritare el secreto es el amor
que siento por ti".

Tengo



Lo único que me queda por decir es que es una excelente banda, tanto en disco como en vivo se puede sentir el poder y la contundencia que tiene su sonido y su lirica, te llena de energía y te hace pensar, no solo es música.





Les dejo algunos videos...





Como siempre digo, lo que hay que hacer ahora es escuchar.... y ¡disfrutar!



I.D.

Dub Incorporation - El reggae corporativo francés


De repente me puse reggero, y si, hay muy buenas bandas dentro del género y hay que hacerlas conocer, hoy les traigo una banda más que interesante, no solo por sus origenes, sino también por su sonido particular y contundente, señoras y señores, con ustedes, Dub Incorporation.

Dub Inc. es una banda de reggae roots que nació en el año 1997 en la región de Saint Etienne, Francia, En sus primeros años la banda fué definiendo una clara identidad en la que fusionan el reggae con elementos del dub, del hip hop y el dancehall.


La banda está formada por:

- Hakim "Bouchkour" Meridja (Voz y percusión).

- Aurélien "Komlan" Zohou (Voz y percusión).

- Frédéric Peyon (Teclados).

- Abdenour "Binour" Khenoussi (Bajo).

- Jérémie Gregeois (Primeraguitarra).

- Mathieu Granjon (Guitarra rítmica).

- Grégory "Zigo" Mavridorakis (Batería).

- Idir Derdiche (Teclados).




En sus 13 años de carrerar musical llevan grabados tres discos de estudio; "Diversité" en el año 2003, "Dans Le Decór" en 2005 y "Afryka" en el año 2008.

Lo interesante de Dub Inc. es la mezcla de culturas que hay dentro de la banda, ya que hay descendientes de arabes, africanos, franceses que nutren directamente su sonido y sus letras

Me gustaron varias cosas de la banda, primero, su sonido, ya que tiene ciertas cosas que me hacen acordar de bandas de la old school del reggae, como Black Uhuru, Burning Spear, Tiken Jah Fakoly, Steel Pulse pero con un claro sello personal que los distingue. También, como a este estilo bien rootero se le suman otros, logrando una fusión, más que interesante. No me quiero olvidar de destacar algo que me llamó mucho la atención que es el uso de dos voces al frente de la banda, algo que le da más de un color, más de un timbre y que hace interesante cada tema, aparte se nota claramente que cada uno tiene un rol asumido, uno se encarga de la parte más melódica y lirica y el otro de meterle poder con su estilo deeyajing y con esa voz garrasposa tan particular.



Les recomiendo que le presten atención a temas como "My Freestyle", "Murdered", "Diversité", "Mestissage", "Rudeboy", "Day After Day", "Speed", "Chaines" y "See Di Youths", entre otros.



Ahora lo único que queda, es escuchar...


I.D.

Nonpalidece - Reggae en el universo


Días sin escribir y lamento informarles que la perioricidad del blog peligra, ya que la tesis de mi carrera me está consumiendo el alma, pero como siempre, la música es lo que nos desconecta, lo que nos hace olvidar por momentos todo lo que nos pasa y si bien hace mucho que no los veo en vivo, sin embargo tienen todo mi respeto, más allá de que lo que hagan ahora no sea de mi total agrado, esta banda que les voy a presentar hoy, entre otras, acompañó una etapa de mi vida, feliz y de regocijo. Los iva a ver al Ombú, ahí en el bajo de San Isidro, para los que no conocen; cuando eran una simple banda de amigos tocando para un puñado de personas, y estoy orgulloso de contarlo y de presentarles a Nonpalidece.

La banda se formó en el año 1996 en la localidad de Tigre, una de las zonas más hermosas del Gran Buenos Aires. En sus inicios la banda estaba compuesta por Nestor Ramljak en guitarra y voz, Facundo Cimas en bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en bateria. Meses más tarde se suman a la banda Patricio Sciacaluga en percusión y coros y Agustin Azubel en saxo junto a Bruno Signaroli, actual guitarrista, pero que arrancó como trompetista. También se sumo un integrante clave para el sonido de Nonpalidece, Martin Mortola en teclados.



El origen del nombre, viene de la actitud del guerrero de no palidecer, con la cuál se identifican.

Como siempre, para la historia, tienen biografías a rolete dando vueltas por la red. Lo que me gustó de Nonpa en sus principios era claramente su sonido, influenciado por el reggae de los 80' y 90' por bandas como Black Uhuru, Culture y Don Carlos. Si algo me caracteriza, es ser exigente con lo que escucho y estos muchachos en aquel momento me ofrecieron un sonido pulido, prolijo y muy intenso, acompañado de buenas letras y un gran frontman como Nestor Ramljak.

Veamos algunas de sus letras...

Compran la justicia
juegan con la pobreza
y eso es realidad
Marcan el camino
y así excluirnos
de lo real,
es triste pero es cierto

Este es el tiempo
en que sepas que esto es cierto
abre tus ojos y verás

Abre Tus Ojos

-

Son tantos otros pedazos, que hay que juntar;
son tantos otros ladrillos, que hay que acomodar;
son tantas otras semillas, que hay que cuidar;
son tantas otras raices, que hay que regar;
con tanto sol; y en el suelo espinas hay.

Brilla

-

Dame luz,
dame luz para continuar,
que ya viví así,
y no quiero más oscuridad.

Dame Luz

-

Tu sabes que tu sonrisa me va a salvar
Tu sabes que mi sonrisa te va a contagiar
Hace tiempo que espero que sepas que … te espero

La Sonrisa



Con cuatro disco de estudio, "Dread Al Control", "Nuevo Dia", "Hagan Correr La Voz" y "El Fuego En Nosotros" se han posicionado como una de las bandas más importantes y representativas del reggae argentino junto a Los Cafres, Los Pericos y Dread Mar I. Han dejado en nuestra memoria grandes temas como "Brilla", "Dread Al Control", "Esten Fuertes", "Revolución", "Cierran", "Abre Tus Ojos", "Mr. Muzik", "Ultimo Round", "Resplandor", "La Flor", "Tu Sueño", "Dame Luz" y otros tantos.



No tengo mucho que decir de Nonaplidece por que seguir hablando sería repetitivo, seria hablar de su elegancia musical, de su vertiginoso y merecido crecimiento, de su original sonido, en fin, no quiero caer en redundancias y obviedades, que juzguen los oidos...


I.D.

The Roots - Dynamite!


Mitad de año complicada se me viene, cursando cinco materias, entre ellas la tesis final de mi carrera, muchas cosas en la cabeza, muchos planteos, muchas proyecciones pero como siempre, una de las cosas que me hace soportar este trajín asquerosamente rutinario, es la música, la buena música, en la que aveces busco sonidos y en las que otras exijo un poco de conciencia, que me haga pensar, coincida o no. Hoy quiero compartir con ustedes, un pedazo de conciencia musical acompañada de grandes músicos, quiero presentarles una de las bandas que me introdujeron al mundo del hip hop fino, con beat, prolijo, coherente, con ustedes, The Roots.


La banda fué creada en 1987 por Tariq "Black Thought" Trotter y Ahmir "Quest Love" Thompson, ambos compañeros de clase en la "High School For Creative Performing Arts" de Filadelfia. Al poco tiempo de tocar juntos añadieron otro MC llamado Malik "Maha" B y también en bajo a Leonard "Asthmaflow" Hubbard y en teclados a Scott Storch. A lo largo de su carrera el grupo fué rotando integrantes menos sus dos fundadores y en la actualidad los acompañan Kamal Grey en teclados, Knuckles en percusión y Kirk Douglas en guitarra eléctrica.

Con 10 disco de estudio en su haber, recién en el año 1999 obtuvieron el merecido respeto en el ambiente del hip hop, del R&B y el Neo Soul con su álbum "Things Fall Apart". El tema más reconocido de este disco fué "You Got Me" junto a Erykah Badu. Tres años después lanzan, para mi, uno de los mejores disco en la historia del hip hop mundial llamado "Phrenology" en el que participan artistas como Nelly Furtado, Talib Kweli, Alicia Keys, Coddy Chesnutt y Musiq Soulchild, entre otros. En este disco se pueden escuchar grandes temas como "Seed 2.0" y "Break U Off".



Si les tengo que ser sincero, lo que me gusta de esta banda es que es una de las pocas dentro del mundo del hip hop que toca con banda completa en vivo, esto, claramente hace que marquen la diferencia frente al resto. De sus actuaciones en vivo tengo poco que decir, impecables, prolijos, potentes, intensos. Lo interesante es lo bien que fusionan el soul, el R&B con el hip hop que los llevó a lograr un sonido por demás original y caracterizado por bases solidas, gracias al gran baterista que tienen, y una banda que no solo acompaña, se luce.

Lo destacable de The Roots es que no solo se dedican a la banda, son grades difusores de la música negra y buenos colaboradores, como el caso de Quest Love que es sesionista de artistas como Erykah Badu, Joss Stone, Alicia Keys, Mos Deff, Talib Kweli, Common, Kanye West y además productor de muchos de estos músicos.



Otra caracteristica importante de esta excelente banda, son sus letras contundentes y con mucho contenido social, cultural, político y que detallan la vida cotidiana y los sentimientos de cada uno de sus integrantes.

"Does anybody like good music?
Sweet music, soul music?
You know The Roots is a group that'll choose it
just to use it, to make you move it, yeah"

Good Music

-

"Somebody told me that this planet was small
we use to live in the same building on the same floor
and never met before"

You Got Me

-

"Knocked up 9 months ago
And what she finna have she don't know
She want neo-soul, this hip-hop is old
She don't want no rock'n'roll"

Seed 2.0

-

"When that adrenaline get in they system
It get 'em out on a quest for stardom, could be a motherfuckin problem
in Philly, Cincinatti, Los Angeles or Harlem
Kids call theyself killers let they hammers do the talkin
Don't even know the meaning of life, ain't seen a thing
and you dream of floodin the scenery with, llello and greenery
But for now, you stickin her with the heavy machinery
Wonder how, you lift it up, be only 17"

Star

-

"Peaceful minds.. in a land of war
Seek peace of mind, through mental peacefulness
Peacefulness, peacefulness, peace-ful-ness
is in the mind of the beholder
Behold, my mental piece
could shatter your peace, to pieces
Pieces and portions of rhythmic distortion relax me
The echos reverb and feedback of reality disturb my peace
forcing me to retreat, to the below beneath
Down a step and a step and a step and a step
and a step beyond"

Peace

-

"Check it, rappers
Get on the mic talk about cars and clothes
Sounding like hoes
Ain't been exposed to the foes of most disciples
I'm from the state that is Ill, the rap son of man
Rotated down to Phil, to say what I feel
Get it off my burnt chest, my word becomes flesh
War, going on between the West and the East
of the land, niggaz don't own a piece"

Universe War


Les dejo algunos videos para que disfruten







Listen Good Music...



I.D.

David Guetta - The World Is Mine

La música house, electrónica y toda esa onda, debo admitir que no la he explorado lo suficiente como para hablar demasiado al respecto, pero es simple, si lo escucho y me gusta, ¡adentro! (ajajajajaja). Esto me ha pasado con este señor, que pese a todas las críticas que le hace el ambiente house y electrónico, a mi me gustan ciertos trabajos que ha hecho, originales sobre todo. Hoy tengo el agrado o desagrado de presentarles a David Guetta.

Nació el 7 de noviembre de 1967 en Paris, Francia. Descendiente de familia judía sefaradí, creció entre Paris e Ibiza. Comenzó su carrera de DJ a temprana edad, a los 13 años ya pasaba música en las fiestas que él mismo hacia en el sótano de su casa. Este fué el disparador de una vida llena de vinilos.



Sus primeros hits a nivel europeo fueron "Money" y "Just A Little More Love", pero se hizo realmente conocido en todo el mundo con el single "The World Is Mine" lanzado en el año 2005.

Lo que me gusta de su música es que tiene mucha intensidad, se caracteriza por tener bases muy concretas y simples, con buenas transiciones, arreglos repetitivos, estribillos pegadizos y que estallan, haciendo bailar y saltar a todo el mundo. Otro aspecto interesante, que se suele utilizar mucho en este tipo de música, son las voces invitadas. Ha demostrado capacidad para elegir las voces indicadas para cada uno de sus temas, trabajando con artistas de la talla de Black Eyed Peas, Akon, Chris Willis, Kelly Rowland (ex Destinys Child), Estelle, Kid Cudi, etc.


Bueno, escuchen el último disco "One Love" que es excelente, está lleno de buenos artistas que van a aparecer en este blog.

Les dejo algunos videos:

One Love feat Estelle

Memories feat Kid Cudi

Sexy Bitch feat Akon


I.D.

50 cent vs. Snoop Dogg - Los ganadores de la encuesta

Según la última encuesta de Musical Rain, si te estarias por cagar a piñas y tuvieras que elegir un rapero que te banque, la gente elegiría, con el 41% de los votos a 50 Cent y en segundo lugar, muy pegado, con el 35% de los votos a Snoop Dogg.

También participaron de la encuesta, raperos como Lil Wayne, The Game, Ja Rule, Jay Z, B - Real y Flo Rida.


Vamos a explicar un poco por que estos dos muchachos fueron votados por la mayoria de la gente, primero, el señor Curtis Jackson, alias 50 Cent creo que es el merecido ganador, ya que como algunos sabrán a este muchacho le pegaron 9 tiros y sobrevivió, ¿qué más querés?. También, podemos destacar que al ser vendedor de crack en su juventud, tiene un sentido de la calle y de sus peligros que pocos poseen, es un gangster verídico, no como muchos que dicen ser. Vale la pena aclarar que siempre que se pelió con otros raperos, aparentemente más pesados que él, siempre salió ganando. Otros aspecto, oviamente, su contextura física, ¡está saladisimo!.


Por el otro lado, Calvin Cordozar Broadus Jr., aka Snoop Dogg, también se la banca. Empecemos por el hecho de que tiene un caso por supuesto homicidio de un miembro de una banda rival de su barrio. Es aún miembro de la pandilla Rolling 20 Crips de Long Beach, el tipo mueve mucha gente.

Bueno, este fué el resultado de la segunda encuesta, estén atentos a la próxima...