Justin Timberlake - La caída de un prejuicio

Hoy voy a tirar todo prejuicio a la basura, que es la idea principal de este humilde blog, pero esta véz es especial, por que alrededor de esta persona dan vuelta muchísimos prejuicios, mucho más para nosotros, los hombres. En parte, por que la mayoría de los hombres quisieran ser como él, es así muchachos.

He aquí un gran ejemplo de un hombre que supo romper con todos los prejuicios, por lo menos para mí, con su música, con lo que hace y como lo hace.

Les presento a Justin Timberlake...(si el rubio de N'SYNC!!)

Justin Randall Timberlake nació un 31 de enero de 1981 en Memphis, Tennessee.

Comenzó con sus primeras experiencias musicales a temprana edad, intepretando canciones de música country. Esto lo llevó a participar del programa "Star Search" y gracias a esta aparición pública obtuvo un lugar en "The Mikey Mouse Club" en 1993, formado por jóvenes "promesas" como Britney Spears, Cristina Aguilera y JC Chasez (otro N'SYNC).

En 1995 formó una boy band llamada N'SYNC junto a JC Chasez, Chris Kirkpatrick, Joey Fatone y Lance Bass.

Bueno, esto es historia sabida para los/as que lo conocen y a mi no me gusta ser tan biográfico, me gusta apreciar la música que esta gente hace.

Voy a contar el porqué Justin Timberlake cambió mi manera de pensar.

Como hombre que aprecia la buena música, detesté siempre a las boy bands, Los Backstreet Boys, Five, Take That, Mambrú, N'SYNC, etc. Me parecían re "maracas", vacios de contenido, manipulados por productores, explotados por empresarios y pasajeros, fugaces. Pero eso cuando era pendejo, que como todo pendejo era prejuicioso al mango, más en la etapa destructiva, machito ponce que nos toca vivir a nosotros, los hombres. El señor Timberlake quedó marcado desde esa etapa.

Ahora, como solista, el muchacho tiene dos muy buenos discos, pero me costó reconocerlo. Esto cambio cuando una amiga que habia ido a EE.UU. me trajo un dvd con algunos shows en vivo, sesiones de grabación y ensayos de Justin Timberlake y me dijo: "Yo se que te gusta la música y que lo odias, pero cuando lo veas no piensas que es ese Justin Timberlake de N'SYNC". Como orgulloso que soy, lo tiré por ahí y nunca le di bola. Un día de esos que no tenés nada para hacer, se te pinchan las salidas, te leiste todos los libros; abro un cajón y encuentro el dvd y digo: "¡Si no queda otra!". Lo pongo y a medida que avanzaba realmente me deslumbraba por lo que veía, un prejuicio caía.

Ya explicada la situación, realmente, les tengo que decir que el tipo la rompe, es un gran músico, estudio en varios conservatorios, es un compositor de ¡puta madre!, multi-instrumentista, gran vocalista y un bailarín que asombra. Como yapa, es actor, comediante (supo estar en SNL), modelo y empresario (tiene restaurantes y linea de ropa). Tiene tal versatilidad que sabe utilizar varios estilos como el R&B, el Hip Hop, el Pop, Funk, Rock, Soul, Dance de una manera especial y con un toque distintivo que lo hace ser lo que es.

Su música tiene un trabajo que asombra, de producción y de composición, ordenada, definida, clara, agresiva. Sabe lo que quiere.

Apenas tiene dos disco de estudio, "Justified" y "Future Sex/Love Sounds", pero todavía es jóven y tiene la capacidad y el talento para convertirse en tremendo artista. En estos dos discos se encuentran grandes temas como "Cry me a river" con Timbaland, "Rock Your Body", "Señorita", "My Love" con T.I. y "Sexy Back", entre otros.

Así que le digo a los muchachos y las muchachas, hay que conocer, escuchar y apreciar antes de juzgar, de crear un prejuicio que muchas veces es equivocado. Por más orgullosos que seamos, somos humanos y nos equivocamos, no somos menos hombres o menos mujeres en aceptarlo y yo con mucho orgullo digo: "Justin te banco".

Me quiero ir con una frase de él que resume su música: "Soy un obsesivo-compulsivo del orden y de la limpieza, me gusta tener los objetos alineados correctamente".

Rubén Blades - "El cantate"

En mis 21 años de vida, he escuchado música de todo tipo. Como todo ser humano, pasé por muchas etapas musicales en la cuales me identificaba más con algunos géneros que con otros, y hoy en día puedo decir que estoy contento con tal indecisión por que me ha llevado a ser un selector de música pero sin discriminar, como muchos lo hacen. Si bien a nadie le interesan mis emociones vivenciales, les puedo decir que admiro a muy poca gente desde lo que hacen, nunca fuí muy fanático de nadie, es difícil que caiga a los pies de alguien de tan devota manera. Pero entre esas personas, se encuentra RUBÉN BLADES.

Rubén Blades Bellido de Luna nació un 16 de julio de 1948 en la isla de Panamá. Hijo de artistas, abogado, político, actor y canta-autor hoy en día es uno de los máximos representantes de la salsa y el latin jazz en todo el mundo.

Lo elogiable de Rubén es que, como dije anteriormente, se da el lujo de hacer todo lo que le gusta en la vida. Por su personalidad fuerte, frontal y cansado de las injusticias en todo el mundo se le dió por ser abogado, se graduó en 1974 en la Universidad de Panamá y completó sus estudios profesionales en Harvard. Actualmente es Ministro de Turismo de Panamá.

Desde muy pequeño arrancó con lo que más le gusta, la música, con una banda de amigos con la que interpretaba temas de Frank Sinatra. Fué solista de varios grupos, compartiendo escenario con Pete Rodriguez, Richie Ray, Bobby Cruz y Ray Barreto. Consiguió gran notoriedad y respeto cuando se unió con el trombonista neoyorquino, Willie Colón, con el cuál grabó uno de los discos más representativos de la salsa hasta el día de hoy, "Metiendo Mano!".

Según los expertos en música latina, el disco de Rubén Blades más importante y que realmente es un ícono a nivel mundial por su gran fusión musical utilizando la salsa y el son como bases es "Siembra", del cuál salieron temas como "Pedro Navaja", "Plástico", "Buscando Guayaba" y "Siembra".

No son más que elogios los que rodean la carrera musical de Blades. Pero como dijimos anteriormente, se dió el lujo de hacer otras cosas, como la actuación. Carismático por naturaleza, en plena carrera musical, le ofrecieron actuar en proyectos de películas y series de todo el mundo y por supuesto, nunca se echó atrás. Entre sus apariciones en la pantalla grande y chica se encuentran "Once upon a time in Mexico" con Antonio Banderas y Johnny Depp; "All the pretty horses" con Matt Damon y Penélope Cruz y "The X files", entre otros trabajos.

Me extenua leer todo lo que hizo Rubén en su vida, se ha animado a todo, he aquí lo ejemplar de su vida. Pero para no aburrirlos con datos, vamos con las letras...

"Ten cuidado con el camaleón, que detrás de la sonrisa lo que esconde es su rencor. Ten cuidado con el camaleón, aprende a reconocerlo aunque cambie de color. Ten cuidado con el camaleón, no me arrastra tu corriente por que no soy camarón. Ten cuidado con el camaleón, aunque te enseña la cara no te muestra el corazón".

Camaleón

"¿Adonde van los desaparecidos? busca en el agua y en los matorrales ¿y por qué es que desaparecen? por que no todos somos iguales ¿y cuándo vuelve el desaparecido? cada véz que los trae el pensamiento ¿cómo se le habla al desaparecido? con la emoción apretando por dentro".

Desapariciones

"Yo, soy el cantante que hoy han venido a escuchar. Lo mejor del repertorio a ustedes voy a brindar. Y canto a la vida, de risas y penas, de momentos malos y de cosas buenas. Vinieron a divertirse y pagaron en la puerta, no hay tiempo para tristezas vamos cantante comienza".

El cantante

"Ligia Elena, la cándida niña de la sociedad, se ha fugado con un trompetista de la vecindad. El padre la busca afanosamente, lo está comentando toda la gente, y la madre pregunta angustiada ¿en donde estará?. De nada sirvieron regaños, ni viajes, ni monjas, ni las promesas de amor que le hicieran los niños de bien; fué tan buena la nota que dió aquel humilde trompeta que, entre acordes de cariño eterno, se fué ella con él. Se han mudado a un cuarto chiquito con muy pocos muebles, y allí viven contentos y llenos de felicidad, mientras tristes los padres preguntan ¿en donde fallamos? Ligia Elena con su trompetista amándose están".

Ligia Elena

"Oye latino, oye hermano, oye amigo nunca vendas tu destino por el oro y la comodidad, nunca descanses por que nos falta andar bastante, vamos todos adelante para juntos terminar con la ignorancia que nos trae sugestionados con modelos importados que no son la solución".

Plástico

Las letras, una historia de vida, homenajes a sus mentores, a sus ídolos, al pueblo, escupiendo contra el poder mal utilizado, contra el imperialismo, contra la falsedad, contra las mentiras, optando por un mundo mejor.

La grandeza se la ha ganado con trabajo y humildad, con un sonido fiel, sea salsa o bolero, son o rumba es sincero, y eso es lo que le gusta a la gente.

Este respeto lo ha llevado a tocar con los más grandes artistas a nivel latino y mundial como Michael Jackson, Juan Luis Guerra, Calle 13, Los Fabulosos Cadillacs, Maná, Los Van Van, Thievery Corporation, Sting, etc. También ha ganado varios premios, como por ejemplo, Los Grammys.

Toda la obra de Rubén Blades es un viaje a través de latinoamerica, de sus penas, sus alegrías. De un pueblo que crece y cambia constantemente.

Para cerrar, como siempre digo, los buenos artistas no tienen buenos y malos temas, son una única obra, que los representa como tales.

Sargento García - ¡Todos saltando al ritmo de la Salsamuffin!

Pasamos por el hip hop, por el funk, por la música cubana, por el reggae y hoy, mezclamos todos, lo revolvemos bien revuelto, le hechamos un poco de rumba y salsa extra y obtenemos como resultado al SARGENTO GARCÍA.

Bruno "El Sargento" García, compositor y canta-autor franco español, es el culpable de esta receta explosiva que él denomina "Salsamuffin", con raices fuertes en la salsas y el reggae, ambos sonidos del Caribe, más los géneros anteriormente nombrados, ha conseguido fusionarlos de una manera original, respetando su historia y su esencia.

Con 4 discos de estudios y uno recopilatorio de su carrera, el Sargento, es uno de los máximos exponentes de la música "Mestiza", además, un gran difusor de la música latina y urbana, acompañado de trabajos paralelos relacionados con el formato Soundsystem.

Antes de seguir hablando de la calidad musical que García representa, vamos a lo de siempre, las letras...

"Música del Caribe, de Colombia, Venezuela. Sin olvidar a Juan Martinez y las sonoras cubanas. Teléfono caliente, puedes saludar a tu gente, dedicatoria a las chicas, las mas guapas. Patchanga, merenguito, son, mambo y guaguancó. ¡Ay! ¡Qué locura! ¡Qué música más buena!".

Salsamania.

"Cuando yo era niño de ti me enamoré y desde ese momento, en tí solo pensé. Crecía, crecía, pesando en este día, que tú conmigo vendrías a vivir la vida mía. Pero después te fuiste a otro país vivir y yo no sabía ni adonde escribir. Ahora juntos de nuevo, no me dejes así, con el corazón ardiendo, no me dejes mami".

Amor pa' mi.

"Le das vueltas a tu vida sin encontrar la salida. Un desierto de ilusiones donde solo reinan buitres. Hundirte en la tierra tu quieres, ¡que te tregue la tierra, tu quieres! ¡que te dejen! ¡que te olviden! ¡lejos de ti, que se alejen! Pero no pierdas la confianza, el que tiene fé mueve la montaña. Lo que ayer fué pesadilla, mañana sueño será...Te bañarás con agua de río, y tu verás, reir es tan sencillo. ¡Quitate esa arena mami!".

Quitate la arena.

"...yo no soy ningún niño, dime la verdad, no voy a seguir viviendo en la oscuridad. Nos dicen delincuentes, nos llaman ingratos, pero no oyen como soplan los vientos. Huele a quemao, te lo digo yo, si no traen esa salsa la tierra va a temblar. Huele a quemao, te lo digo yo, ya nadie aguanta esa matemática loca. Unos con todo el pastel y otros con dolor de barriga mamá. ¡Sacalá! ¡Sacalá! o la calle va a reventar".

Que traigan la salsa.

"Tú me estas hablando de la revolución, pero yo quiero que me hables de tu revolución".

Revolución.

"...a la tierra le gusta, le gusta tu caminar; a los ríos tu forma, de reir y bailar; al mar tu manera de hablar, al monte como te gusta soñar y a mi me gusta, todo tu ser y todo tu estar".

Nada tiene final.

Como muchos artistas, las letras apuntan a temas como el amor, y más que todo historias de vidas que el autor pasó, al estilo de anécdotas, pero también mostrando una definida ideología, de cambio, de progreso.

Volvamos a la música. Detrás de un gran artista, un gran músico siempre hay otros grandes músicos que comparten una idea, una filosofía musical. Estos son, "Los Locos del Barrio":

- Duniesky Gutierrez Conyedo, como segunda voz.

- Vicent "El vince" Jogerst, en bajo.

- Charlet "El presidente" Julien, en batería.

- Pierre Luc Jamain, en teclados.

- Thomas Ostrowiecki, en percusión.

- Francois Colpin, en percusión.

- David Aubail, en flauta traversa.

- Fabrica Martinez, en trompeta.

- Julien Chilen, en trombón.

- Garín Giles, en trompeta.

- Iván Darroman Montoya, en percusión.

- Florence Duquenne, en voz.

Estos muchachos, son grosos, músicos versátiles, como deben ser para tocar esta mezcla de estilos de una manera original y que no pierda su esencia. Lo van a poder notar cuando interpretan un reggae, el bajo y la batería cumplen con los requisitos necesarios, bajos bien graves o cuando pasan a lo latino, como esas percusiones llevan el ritmo, complementándose de una manera brillante, sin olvidar los vientos, que le dan ese plus, esa fuerza extra que hace que todo junto, suene de maravilla.

La música del Sargento fluye, es movimiento, es adrenalina pura que hace bailar hasta los muertos, literalmente. Es un viaje por Cuba, por Jamaica, por Colombia encontrando su destino en España, donde se mezcla, se amasa, se pule.

Para observar bien como intepreta estos géneros, les voy a recomendar algunos temas que me gustan mucho como "Nada tiene final" un buen reggae rock-steady, "Amor pa mi" un reggae más rootero, "Quitate la arena", "El asalto", "Que me pongan donde hay", "Ya me voy", "Salsamania", "Que traigan la salsa", temás bien latinos donde van a poder escuchar salsa, son cubano y un poco de rumba. Y así podría estar todo el día.

Con el ímpetu de un Sargento, se hace respetar, por lo que hace y como lo hace, marcando un camino, para los que vienen atrás, intepretando los sonidos que le dejaron los de antes, los que sentaron las bases para que el pueda jugar, pueda mezclar y soñar.

Solo queda escuchar...

Jamiroquai - "¿When you gonna learn?"

Como amante de la buena música no puedo obviar detenerme en un género elaborado como el funk. Cada nota, cada melodía rebotan en mi interior y me hacen bailar, ¿será el groove del que tanto hablan?, es posible . Pero hoy les traigo algo diferente, nuevo, que rompió con los códigos del funk tradicional, lo llevó a otro nivel, mezclándolo con el jazz, con la bossa, con el pop y con el rock. Esto es, JAMIROQUAI.

Jason Cheetham Kay, mejor conocido como Jay Kay, formó Jamiroquai en 1989 en Streford, ciudad de Manchester, Inglaterra.

Para el que le interese, el nombre surge de la combinación de Jam, proveniente de la palabra "Jamming", que es una sesión de improvisación musical y el nombre de una tribu indígena noreamericana llamada "Iroqueses" que le rendían tributo a la madre Tierra , con la cuál Jay dice sentirse identificado mentalmente.

En 1993 graba su primer single "When you gonna learn?" del disco "Emergency on planet earth" bajo el sello Acid Jazz que tuvo éxito instantáneo, haciendo despegar su carrera hasta el día de hoy. Como saben, no estoy acá para copiar y pegar una briografía, que muchos ya deben conocer, el que no, busque en cualquier lugar que la va a encontrar.

Empecemos, ante de dar mis pensamientos, por algo que realmente me gusta, citar algunas letras...

"I see your eyes, hold the key, to my paradise, summer in your smile, well it makes me feel, so real. You tell me things and my heart sings to the world, from islands in the sky, take my hand, as one we will stand, you know it`s ever ever, to say hello to forever..."

Alright

"This corner of the earth is like me in many ways, i can sit for hours here and watch the emerald feathers play, on the face of this i'm blessed, when the sunlight comes for free. I know this corner of the earth it smiles at me".

Corner of the earth.

"The kids needs education and the street are never clean. I've seen a certain disposition, prevailing in the wind, sweet change if anybody's listening?. Emergency on planet earth, is that life that i'm witnessing or justa another wasted birth".

Emergency on planet earth.

"And this love, fool-osophy is killing previous illusions that (i'm a love fool), i had in my mind about you (i'm a love fool), seems so true, all the lies you're telling, tragically compelling and (i'm a love fool) my love it means nothing to you so maybe i'm still a love fool".

Love Foolosophy.

"...greedy men been killing all the life there ever was, so you better play it nature's way or she will take it all away, and don't try tell me you know more than her about right or wrong, now you've upset the balance man, done the only thing you can, now my life is in your hands".

When you gonna learn?.

Las letras abundan, me encantaría ponerlas todas, pero se haría muy largo, pero bueno, estás sirven para ver un poco lo que quieren decir, el mensaje de la banda. Hace mucho énfasis sobre como la gente destruye el mundo, poco a poco, el mal que le hacemos día a día, y como el aprecia cada momento, cada situación que le pone la vida, hay mucha conciencia en esto. También, nunca faltan las letras de amor o desamor, de fiestas, de ser un rockstar, en fin, de pasarla bien.

Hace mucho tiempo que lo escucho, y es una de mis bandas favoritas, lo que destaco, aparte de las buenas letras que tiene es el sonido, la música. Oviando el talento y el carisma que tiene él como lider, vale mucho la pena destacar la gran banda que tiene detrás y me gustaría nombrarlos...

- Derrick Mckenzie en batería. Un moreno zurdo que la descoce, maneja los tiempos como pocos.

- Sola Akingbola en percusión. Otro mounstro del ritmo, que es ni más ni menos que una de las caras de la mejor marca de instrumentos de percusión, LP, junto a grandes de la disciplina como Patato Valdés y Giovanni Hidalgo.

- Rob Harris en guitarra. Un pulcro violero.

- Matt Johnson en teclados. En vivo la rompe y aparte es otro gran compositor.

- Paul Turner en bajo. ¿Hace falta que diga algo? toca funk con el bajo. ¡Animal!

- Lorraine Mcintosh y Hazel Fernández en coros. Otras dos para apreciar en vivo, se lucen.

El sonido que estas personas, coordinadas por la mente maestra de Jay Key, lograron a través de los años es increible. Como fusionan diferentes ritmos y géneros con el funk de una fina y pulida manera, esto es Jamiroquai, música para disfrutar en cd y más en vivo, donde tiene aún más intensidad.

¿Qué recomiendo? Absolutamente toda la obra de esta gran banda. Sinceramente, no puedo elegir temas puntuales y eso es lo que hace tan especial a las buenas bandas, a los buenos músicos, nada es malo, nada aburre, todo es goce, todo es placer.

Como siempre, las palabras no alcanzan y están de más, la música habla por si sola, solo hay que escuchar...

Cultura Profética - "Oye este ritmo que pesa"

Para todos los que no les gusta encasillar a la música en géneros, acá les traigo una banda que se la relaciona al reggae, que si bien es un estilo al cual acuden constantemente, no es solo eso, tiene ska, tiene jazz, tiene funk, hip hop, una linda mezcla para una banda hecha de buenos músico y gente sencilla, con ideas claras, ideas nuevas....

Para los que no saben, Cultura Profética es una banda puertorriqueña formada en 1996 y que actualmente es reconocida por su particular estilo, en Latinoamerica y en todo el mundo.

Integrada por Willy Rodriguez (voz y bajo), Boris Bilbraut (Bateria y voz), Eliut Gonzalez (Guitarra), Omar Silva (Guitarra y bajo), Juanqui Sulsona (Piano y sintetizador), Daniel Ramirez (Teclados), Ilang Ilang Gutierrez (Voz), Kianí Medina (Voz), Arturo Vergés (Trombón), Eduardo Cosme (Trompeta) y Milton Barreto (Saxo). Estos jóvenes boriquas han revolucionado la escena latina.

¿Qué me gusta de Cultura? Su filosofía, lo sofisticados que son para hacer música, como trabajan cada tema, como ejecutan los instrumentos, como interpretan cada género, Cultura es un fluir de ideas y emociones, es un viaje por todos lados que genera un placer auditivo y sensorial que muy pocas bandas han logrado en mi. Los que hayan tenido el honor de verlos en vivo me entenderán, pero basta escuchar un disco para sentir lo que yo siento y para el que no lo entiende, me tendrá que perdonar, pero no es humano (jajaja).

Para los interesados, su discografía:

- Canción de Alerta - 1998.

- Ideas Nuevas - 1999.

- Cultura en vivo - 2000.

- Diario - 2002.

- M.O.T.A. - 2005.

- Tribute to the legend, Bob Marley - 2007.

Pero bueno, ahora algo que me gusta hacer con todos los artistas que pasan por este blog, traer a la luz sus letras, para entenderlos mejor...

"Que a mi lita (islita), territorio colonial, hay que limpiarla, de toda esta guerra y de la mentalidad, del que vende hasta su madre por comodidad".

Borinken.

"...hay que andarse negando favores, se pierden valores, se pierde el "¿te ayudo mi hermano?", pues solo trabajo pa' pagar y darme el lujo de gastar en más esclavitud, más trabajo, dificilmente encajo aquí, me resulta francamente absurdo estar viviendo así, no es pa' mi, esta vida rutinaria, no quiero que rija mi vida mi situación bancaria...".

Canción de Despojo.

"Inhalo humo de conciencia y suelto al viento mi oración blanca y densa, juega el viento, arropa mi inocencia y mi colmada resistencia, todo en mi nube de impaciencia, lo convierto en paciencia...".

Fruto de la Tierra.

"Hace falta ideas nuevas, aporta lo que sientes, hace falta ideas nuevas, pues la costumbre nos encierra".

Ideas Nuevas.

"¿Y tu que crees? ¿qué es lo que esperabas de mí escuchar?, no soy de esa gente que canta y no piensa, ni siente, ni ve. Yo lo sé hacer, me sé expresar, la musa es mi razón de ser. Solo sé crear, a mis sentidos fiel, nada comercial".

Nadie se Atreve.

"Por que tiene la intención de apelar a este generación, (pesa), te digo que pesa, pesa en tus pies y en tu cabeza, (pesa), y trae detalles de mundo, colores y ecos de varios rumbos, de norte a sur, de este a oeste, mi ritmo prevalece, (pesa), te habla de frente, te acoje el alma y relaja el ambiente, prestate a sentir pa' que entiendas lo que realmente pesa".

Ritmo que Pesa.

Esto es cultura, ritmo y letra, dicen lo que piensan y eso es lo que me gusta, también, la calidad lirica, como hablar de amor, de ideologías, de sentimientos con estilo, un estilo propio, único que los hace ser lo que son.

Solo les digo que los escuchen y disfruten tanto como lo hago yo, las palabras, como siempre, están de más...

Buena Vista Social Club

¿Qué pasa cuando un productor y guitarrista como Ry Cooder tiene ganas de rescatar una historia, una leyenda, tradiciones y música? Surge Buena Vista Social Club, un rejunte de los más representativos músicos que pasaron por el Club Social Buena Vista de La Habana, Cuba.

Para los que no saben que era el Club Social Buena Vista, este era un lugar de esparcimiento cultural, de baile y musical ubicado en el barrio de Marianao, en la calle 41 entre 48 y 48.


Este tipo de clubes databan de la época del colonialismo español, y se organizaban según diferentes etnias. La sociedad entera se organizaba alrededor de estos clubes sociales, imagínense la importancia que tenían.


Tan representativo era el Buena Vista que dos grandes artistas cubanos le dedicaron temas; "Buena Vista en guaguancó" de Arsenio Rodriguez y "Club Social Buena Vista" de Israel "Cachao" López. Inspirado en ese último título Juan de Marcos González conformó una orquesta llamada Afro Cubans All Stars y grabó tres disco. Uno de estos es la obra a la que hacemos referencia hoy, el gran "Buena Vista Social Club".


El disco fué grabado en 1996 con los otros dos, pero la particularidad de este es que engloba no solo increibles artistas barriales, que luego se convertirían en estrellas, sino también, supo definir la esencia de la música cubana, que se va reflejada en este disco.


Su reconocimiento mundial lo llevó a ganar un Grammy, suceso que generó el reconocimiento de estos artistas y el renacer de géneros poco conocidos mundialmente como el son, la trova, el bolero, la rumba, guaguancó, etc.


Es increible como letras tan simples, que cuentan la vida en el barrio, anécdotas, historias de vida más buenas bases musicales causara tal impacto. Pero es así, la simplicidad lo hace hermoso, lo que quiere decir que no haya una excelente ejecución de los instrumentos, de las voces, de los sonidos. Es fiel a cuba y por eso se lo valora.


Hagamos algo que me gusta, las letras...


"En el barrio La Cachimba se ha formao la corredera, allá fueron los bomeros con sus campanas, sus sirenas, ¡Ay mamá! ¿Qué pasó? ¡Ay mamá! ¿Qué pasó?, al cuarto de Tula le cogió candela..."


El cuarto de Tula.

"El cariño que te tengo, no te lo puedo negar, se me sale la babita, yo no lo puedo evitar..."


Chan Chan


"Pero si siente de la patria el grito, todo lo deja, todo lo quema, ese es su lema, su religión"

La Bayamesa















Los integrantes de este gran fenómeno fueron Ibrahim Ferrer, gran cantante de son cubano y máximo referente de la banda; Compay Segundo, otro maestro de la composición y referente del Buena Vista; Rubén González, increible pianista y ejemplar persona, encargado de endulzar la música; Cachao López, gran contrabajista, compositor y es considerado el inventor del Mambo;Arsenio Rodríguez, intérprete del tres cubano; Elíades Ochoa, magnífico guitarrista y compositor; Omara Portuondo, la voz femenina, la novia del feeling; Pío Leyva, el carisma de la banda; Barbarito Torres; Manuel Licea; Amadito Valdés y Manuel Mirabal.


Estos señores, son los culpables de que la música y los diferentes géneros cubanos existan y se hayan desarrollado a través del tiempo, rompiendo fronteras, barreras, iluminando el camino de la nueva escuela.


Lo único que queda es escucharlos, las palabras no alcanzan.

Gracias Buena Vista, gracias Cuba.

Jay Z - "I m a legend you should take a picture with me"

Más allá de que muchos critiquen a yankkelandia y su poca valoración de la música que produce, hay que aceptar que tiene artistas de lujo, comerciales o no, aquí se juzga lo musical.

Es dificil enumerar la cantidad de artistas de este género que me gustan, pero voy a destacar a los más interesantes desde mi perspectiva y algunos emergentes.

Lápiz y papel para el que le interese...

Uno de los artistas mas grosos de la movida, aparte de magnate y productor, está hace mucho tiempo en esto y realmente hace finas piezas musicales, un buen hip hop, elaborado y que en vivo te parte la cabeza, tocando en un formato semi-big band, lleno de zarpados sesionistas. El señor Shawn Corey Carter, mejor conocido como Jay Z. Nacido en Brooklyn, cuna de grandes MC´s, el 4 de diciembre de 1969 en la actualidad es el máximo representante del hip hop norteamericano.

Lo que me gusta de él es que sabe combinar buenas bases de hip hop, con otros estilos y aparte, con la colaboración de grandes artistas, sacando lo mejor de ellos. Por este motivo, es un caza talentos de nuevos raperos y artistas, posee un ojo clínico para la materia que lo hace estar un escalón arriba de los demás productores y artistas.

Es tan groso que fué considerado el 4to mejor MC de la historia del Rap después de Notoriuos B.I.G., Tupac Shakur y Rakim. Es el capo de Def Jam Records y Rock-A-Fella Records.

Pero bueno, como les dije, no destaco lo que tiene, lo que gana, sino lo que genera, lo que produce.

Citemos algunas letras...

"I know we facing a reccesasion, but the music ya making gonna make it The Great Depression"

Tema: D.O.A. "Death of Autotune" - Disco: The Blueprint 3 - 2009

"Yea i'm out that Brooklyn, now i'm down in TriBeCa, right next to De Niro, but i will be hood forever..."

Tema: Empire State of Mind feat Alicia Keys - Disco: The Blueprint 3 - 2009

"The soul of a hustler, i really ran the street, a CEO's mind, that marketing plan was me"

Tema: "What more can i say" - Disco: The Black Album - 2003

"Now what the fuck they gona do with me, got money, got broads, got a crew with me...You scared motherfucker, keep it real with me, keep it real with me, now what the fuck they gona say to me"

Tema: "What they gonna do with Part ll" - Disco: "The blueprint 2" - 2002

Y así podría estar todo el día, cite algunas, no sé si las mejores, me gusta por que tiene ese toque que un buen gangsta tiene que tener, creerse el mejor, rendirle homenaje al lugar donde pertenece, bardear a los demás, hacerse respetar. Claro ahora es fácil decirlo con los millones que el tiene ¿no? pero bueno, alguna vez perteneció a los barrios bajos y se nota en su letras y en la de muchos raperos.

Volviendo a su historia y a la impronta rapera, como buen rude boy, usó muchos alter egos en su vida de gangster, como "jigga", "Jay-Hova", "Young Hov", "Jigga-Men" y "P-Playa".

Para el que quiera indagar sobre este gran artista les recomiendo discos como "The Blueprint 3", "Reasonable Doubt", "Hard Knock Life" y "The Black Album".

Y entre los temas que más me gustan se encuentran "Run this Town" con Rihanna y Kanye West, "Empire State of Mind" con Alicia Keys, "Roc Boys", "American Gangster", "Dead Presidents", "Hard Knock Life", "I know", "Excuse me Girl" con Pharrel Williams y "Dirt off you shoulder", entre otros.

Espero que se regocijen...

Que es la música para mi...

Es simple, es lo que me desconecta de la realidad y me lleva a otra, paralela, donde interpreto sonidos, palabras, ritmos. Fluctúa constantemente, según el ánimo y la situación que atraviese cada uno.

Para mi, la música no representa un género, una corriente, un estilo. La música es todo. Es una sensación y una acción, es el placer y el goce del alma y de la mente o todo lo contrario.

La escuchamos en nuestras casas, en el auto, en el colectivo, en el subte, en cualquier transporte; caminando por la calle, corriendo, sentados, parados, también cuando nos duchamos, cuando nos levantamos, cuando nos acostamos; antes, durante y después de salir a bailar o a un bar, en una reunión familiar o con amigos; en todos los formatos; algunos privilegiados la intepretamos, hacemos música pero todos la respiramos, la vivimos, día a día, una rutina que no cansa, no estresa, esto es la música...

Lluvia Musical

Para todos los que le gusta la buena música, su historia, su evolución, desde una perspectiva subjetiva. Artistas, géneros, discos, corrientes musicales, personalidades que apuestan fuerta a lo que hacen, la música, como medio de expresión emocional e ideológico.

Divagaciones de un enfermo de la buena música...